설명
19 세기의 가장 유명한 스웨덴 화가 중 한 명인 Anders Zorn은 1898 년 그의 작품 "모나"에서 여성 인물의 친밀감과 아름다움에 들어가는 표현을 제공합니다. 이 작품은 빛과 질감의 관리에 대한 Zorn의 미덕,이 구성의 주인공이되는 요소에 대한 증언으로 세워집니다. "Mona"에서, 여성의 모습은 캔버스의 중앙에 있으며 편안하고 사려 깊은 자세로 있습니다. 그의 몸은 피부의 톤을 강조하는 명확한 블라우스에 의해 구분되며 바닥과 얽혀 있습니다.
Zorn이 사용하는 색상 팔레트는 자연적인 뉘앙스가 풍부합니다. 따뜻하고 거의 황금빛 톤이 우세하여 작업에 부드러움과 따뜻함을줍니다. 색상 관리는 훌륭합니다. 베이지, 갈색 및 흰색 톤은 아말감이므로 피부를 애무하는 빛의 영향을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이러한 빛의 사용은 Zorn의 특징이며 르네상스 교사들이 사용하는 Chiaroscuro의 기술을 상기시켜줍니다. 여기서 빛과 그림자는 볼륨과 깊이의 생성에 중요한 역할을합니다.
이 구성은 균형을 이루고 암컷 신체의 수직 성에서지지되며, 이는 거의 친밀한 대기에서 나타납니다. Zorn은 모습을 약간 아래로 향하게하여 시청자와의 감정적, 심리적 관계를 암시하는 모습을 약간 내려 놓는 순간을 포착합니다. 얼굴 표정은 부드럽고 고요하다. 각 선은 고의적으로 보이며 외부의 아름다움뿐만 아니라 주인공의 내면의 창문이기도합니다.
"모나"의 수치가 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 장식품이나 장식없이 발생한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 선택은 중요합니다. Zorn은 인간 형태의 순도에 초점을 맞추고, 종종 관상 적 요소로 구성을 과부하시키는 학문적 그림의 이상을 깨뜨립니다. 의류의 단순성과 모델의 자세는 인공물이없는 진정한 아이디어를 강화합니다.
파리에서 자신의 삶의 여러 단계에서 일한 Zorn은 인상주의와 자연주의의 영향을 받았습니다. "Mona"에서, 그러한 영향은 높이 평가 될뿐만 아니라 여성 인물의 표현이 여성 성과 내성에 대한 더 깊은 개념을 언급 할 수있는 상징주의의 각인을 느낍니다. 이 작품은 단순한 예술적 표현을 초월하여 여성의 시선을 통해 인간의 상태에 대한 성찰을 제공합니다.
결국, "모나"는 Zorn이 기술과 감정을 결합하는 능력의 두드러진 예입니다. 이 작품은 여성 인물의 본질을 포착 할뿐만 아니라 주제와 환경 사이의 관계를 탐구하려는 풍부한 그림 전통에도 등록되어 있습니다. 캔버스에서 그림의 심리학을 포착하는 Zorn의 능력은 예술사에서 탁월한 장소를 보장하여 빛, 색상 및 모양을 나타내는 교사로서의 유산을 통합합니다. Zorn은 그의 브러시 스트로크를 통해 우리를 관찰하고 느끼도록 초대하여 모델의 내면의 복잡성을 순간적으로 시대를 초월하게하는 순간에 공개합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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