설명
1924 년 벨기에 화가 Constant Permeke에 의해 만들어진 "Mer Brumeuse"는 현대 미술의 진화가 풍경과 농촌 생활의 표현에 깊은 관심을 갖는 기간 내에 등록되어 있습니다. 그의 표현주의 적 접근법으로 유명한 퍼머 케 (Permeke)는이 그림에서 우울하고 묵상의 감각을 불러 일으키는 안개가 자욱한 바다의 본질을 포착하기 위해 달성합니다.
"Mer Brumeuse"의 구성은 균형 잡힌 구조와 예술가가 빛과 분위기로 연주하여 깊이 감각을 만드는 방식에 놀랍습니다. 이 작품은 바다와 하늘이 회색과 파란색 톤의 미묘한 상호 작용으로 합쳐진 낮은 수평선을 제시합니다. 전체 풍경을 감싸는 것처럼 보이는 안개는 장면에 거의 꿈 같은 품질을 부여하여 순간의 즉각적인 성과 동시에 설명 할 수없는 거리를 시사합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 감정적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. Permeke는 주로 단조로운 콜드 팔레트를 사용하는데, 이는 단조롭고 다양한 질감과 미묘한 그라데이션에 의해 미묘한 차가운 팔레트를 사용합니다. 작품의 거의 주인공이되는 회색의 다른 색조는 고요함과 반성의 느낌을 제공합니다. 바다를 덮는 부드러운 안개의 강도는 자연과 대기가 깊은 대화로 합병되는 것처럼 보이는 변형 된 풍경을 암시합니다.
"Mer Bumeuse"에는 인간의 인물이 없지만 인간의 존재는 환경의 본질을 통해 눈에 띄게됩니다. 인간과 자연의 연결에 의해 종종 주도되는 Permeke는 인물의 문자 적 표현에서 멀어지면서 풍경이 시청자의 감정 상태를 어떻게 반영 할 수 있는지에 중점을 둡니다. 관찰자가 자신의 감정과 성찰을 투사하여 일과 친밀한 유대를 맺을 수있는 것은 인간의 존재의 공허함에 있습니다.
기술적 인 수준에서 Permeke의 브러시 스트로크는 고의적이며 그가 실천하는 표현주의의 특성, 표현성의 특성이 있습니다. 그의 선의 강도는 파도와 안개의 표현에서 나타나며, 여기서 질감은 시각적 경험에 거의 촉각 차원을 더합니다. 정서적 발성의 수단으로 페인트를 사용하는 능력은 시청자가 해양 공기와 안개 습도의 신선도를 거의 느낄 수있는 방식으로 입증됩니다.
"Mer Bumeuse"는 끊임없는 Permeke의 경력에서 이정표를 대표 할뿐만 아니라 20 세기 초 유럽 예술에 대한 증언이되며, 이는 새로운 형태의 표현을 찾는 것으로 표시된 시대입니다. 이 작업은 해양 및 애도 풍경의 넓은 코퍼스의 일부이며, 당시 고전적인 표현의 강성을 피하고 주관성과 감정을 탐구하려는 시대의 이익에 반응했습니다.
결론적으로,이 Permeke의 작품은 조경 연구 일뿐 만 아니라 시청자를 내성적 경험에 초대하는 포털입니다. 색상, 질감 및 분위기의 마스터 사용을 통해 "Mer Brumeuse"는 시간을 초월하고 현대 미술에서 계속 공명하는 걸작으로 세워집니다. 그림은 자연이 개인적 반성을위한 촉매제가 될 수있는 방법에 대한 명확한 예입니다.이 많은 벨기에 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.