설명
1882 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Medea"작품은 프랑스 교사의 예술적 발전에서 가장 흥미로운 측면 중 하나를 캡슐화합니다. 그의 가장 유명한 작품은 아니지만,이 그림은 더 순수한 현실의 표현을 찾기 위해 그의 검색에서 색, 모양 및 시각적 이야기 탐구에 대한 세잔의 헌신에 대한 간증입니다. 이 작품에서 당신은 학문적 전통이 결국 인상주의와 시련성, 세잔이 정의하는 데 도움이되는 스타일과의 교차로를 볼 수 있습니다.
시각적으로 "Medea"는 균형 잡힌 역동적 인 구성을 제시합니다. Medea의 중심 인물은 양식화되었지만 깊은 감정과 비극을 전달합니다. 노란색과 황토색의 풍부한 뉘앙스가있는 주로 따뜻한 팔레트의 선택은 그림을 둘러싼 어두운 색조와 대조됩니다. 이 색상 사용은 Medea를 강조 할뿐만 아니라 그것이 나타내는 신화 이야기의 드라마를 불러 일으 킵니다.
혼란스럽고 고요하고 동시에 강렬한 Medea의 얼굴은 인간 정신의 표현에 대한 세잔의 영역의 완벽한 예입니다. 그 표현은 깊은 반사와 결단력의 순간을 포착하는 것으로 보이며 감정적 인 긴장의 공기를 칠합니다. 이 그림은 매일 대상의 표현이지만 시각적 이야기를 지원하는 구성의 필수 부분이되는 추상 요소로 둘러싸여 있습니다.
세잔이 빛을 다루는 방식도 언급 할 가치가 있습니다. 동시대 인들의 가장 "자연적인"방법과는 달리, "medea"의 빛은 거의 반사되지 않고 표면을 방출하는 거의 그림 품질을 갖는 것으로 보입니다. 이것은 작품에 깊이 감각과 역동 성을 제공하여 시청자의 직물 중심을 향한 시야를 끌어들입니다.
그리스 신화의 비극적 인 인물 인 Medea의 이야기는 상징적 인 부담으로 작품에 영향을 미칩니다. 그림은 Medea의 신화의 특정한 순간을 나타내지는 않지만 양식화 된 인물은 복잡한 감정의 혼합을 암시합니다. 분노, 사랑 및 절망은 역사의 일부입니다. 이 이야기의 접근 방식은 그림의 추상적 인 분리와 결합하여 Cézanne의 형태와 내용을 고유 한 표현으로 병합하는 능력을 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 실제와 초록 사이의 좁아지는 것을 목격했으며 "Medea"는 그 전환에 있습니다. 이 작품은 "카드 플레이어"또는 "그레이트 욕가"와 같이 가장 상징적 인 창조물 중 하나가 보유한 순환이 없을 수도 있지만, 그 중요성은 예술가로서의 진화와 인간에 대한 깊은 탐험을 반영하는 방법에 있습니다. 예술을 통한 상태.
궁극적으로 "Medea"는 정서적 복잡성과 분위기를 포착하려는 세잔의 재능의 예일뿐만 아니라 새로운 예술에 대한 인식을 여행하는 데 중요한 단계이기도합니다. 형태와 색상을 나타내는 그의 독특한 접근은 그가 수집 한 이야기의 힘과 함께 예술의 역사와 포스트 인상의 위대한 주인 중 하나의 지속적인 유산을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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