설명
1912 년에 제작 된 John Sloan의 "McSorley S Bar"는 20 세기 초 뉴욕의 도시 생활에 대한 생생한 증언으로 세워졌으며, 미국 현실주의. 일상 생활과 일반적인 경험을 진정으로 대표하려는이 스타일은이 작품에서 가장 성공적이고 복잡한 표현 중 하나를 발견하여 상징적 인 장소뿐만 아니라 인류와 진정성으로 가득 찬 분위기를 포착합니다.
"McSorley S Bar"에서 Sloan은 1854 년 개장 이후 뉴욕 문화의 필수 부분이었던 시청자가 바의 번화 한 분위기에 들어가도록 초대하는 작곡을 사용합니다. East Village의 사교성, 동지애 및 도시의 생명을 정의하는 녹는 냄비를 반영하는 장면의 중심이 있습니다. 이 그림은 거의 회로도를 나타내지 만 개성과 존재의 분위기를 갖는 인물 그룹을 포착합니다. 희미한 빛 아래 캐릭터의 얼굴, 베이지 색과 갈색의 얼굴은 친숙 함과 감정의 느낌을 불러 일으 킵니다. 그의 성향과 미묘한 제스처에서 슬론은 말이없는 이야기에 생명을 주는데, 각 그림은 자신의 반성이나 상호 작용에 몰입하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Sloan은 아늑한 분위기와 동시에 바의 우울한 무언가를 공명하는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 선택합니다. 회색 컨쥬 게이트의 황토, 갈색 및 미묘한 뉘앙스는 시청자가 공간과 탑승자와 식별하도록 초대하는 주변 대기를 만듭니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 탁월하게 표현되며, 객체의 질감과 그림의 형태를 모두 보여 주어 장면에 깊이를 더합니다. 이 빛과 색상의 조작은 작품의 정서적 온도를 확립 할뿐만 아니라 이야기 요소가되어 막대에 존재하는 일련의 경험을 명확하게합니다.
Ashcan School의 저명한 회원 인 Sloan은 도시의 삶과 현실을 사로 잡는 데 관심을 보였습니다. 그의 접근 방식은 낭만적 인 이상주의와 벤처에서 직접 표현으로 이동하여 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다. "McSorley S Bar"는 사회적 관찰과 정직하고 내장 된 그림 기술을 결합하는 능력을 보여줍니다. 그것은 시간을 반영하고 도시 생활의 가장 친밀한 측면을 조사한 것입니다. 이 작품은 또한 노동 계급의 삶의 일상적인 상황에 초점을 맞추고 일상의 존엄성을 강조하는 넓은 성별 회화의 전통에 삽입됩니다.
결론적으로, "McSorley S Bar"는 특정 공간의 표현 일뿐 만 아니라 지역 사회, 정체성 및 대도시의 시간의 흐름에 대한 명상이기도합니다. 슬론의 숙달은 간단한 막대를 인간 경험의 소우주로 바꾸는 능력에 있습니다. 각 색의 뉘앙스는 각각의 뉘앙스가 집단 생활의 더 큰 범위 내에서 독특한 이야기를 들려줍니다. 이 작품은 뉴욕의 특정 장소뿐만 아니라 John Sloan이 연필과 브러시를 통해 포착 한 도시 생활의 본질에 대한 시각적 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.