설명
1767 년에 그린 John Singleton Copley의 "Martin Howard"는 미국 초상화의 정체성을 예상하고 형성하는 예술적 맥락의 일부입니다. 식민지 아메리카의 초상화 교사 인 코플리 (Copley)는 수세기 동안 그들의 주제의 표현형 및 심리적 표현에 대한 기술이 감탄했으며,이 작품에 틀림없이 존재하고 존엄성을 부여합니다.
그림에서 우리는 Martin Howard가 평온과 견고성을 모두 전달하는 위치와 함께 서있는 것을 묘사합니다. 하워드는 우아하고 풍부한 질감으로 우아한 다크 코트를 착용하여 Coley의 기술 능력을 강조하여 빛과 다양한 재료의 변화를 강조합니다. 이 특성은 스타일의 정의 특성 중 하나가됩니다. 그들의 인물이 거의 생명적인 것처럼 보입니다. 하워드의 다크 코트와 흰색 셔츠와 레이스 손수건 사이의 대조는 작곡에 깊이를 더하는 색수 게임을 만듭니다.
이 작품의 바닥은 단순성으로 주목할 만하며, 환경에서 하워드를 흡수하는 따뜻한 색조와 함께 주제와 순간의 사회적 기후 사이의 다년생 연결을 시사합니다. 펀드의 이러한 사용은 Coley의 작업에서 되풀이되는 요소로, 종종 주요 인물에서 산만하지 않는 환경을 선택하여 시청자가 초상화의 미묘함에 집중할 수 있습니다. 미국 혁명 이전에 가장 중요한 초상화 주의자 중 하나로 간주되는이 작품은 개인을 묘사 할뿐만 아니라 Copley가 일한 역사적, 문화적 맥락을 반영합니다.
"Martin Howard"에서 강조하는 또 다른 측면은 주제의 표현입니다. 하워드는 시청자 너머로 보이는 눈을 묵상하는 것처럼 보이며 시간을 초월하는 감정적 인 관계를 불러 일으킨다. 초상화에서 의이 심리적 접근은 Copley가 시작된 혁신 중 하나이며, 예술에서 인간 인물을 표현하는보다 복잡한 방법의 선구자입니다. 이 특성은 미국과 유럽에서 이후의 초상화 주의자들을 깊이 공명 할 것입니다.
Copley의 작품은 종종 진실성과 자연주의의 이상적인 측면에서 신고전주의와 일치하며 "Martin Howard"도 예외는 아닙니다. 특히 피부, 빛 및 의류 주름의 포획에서 세부 사항에주의를 기울이면 예술가의 초상화에 대한 거의 과학적 접근 방식에 대한 예술가의 헌신을 강화합니다. 오일 기술에 대한 그의 숙달은 그의 모델의 심리학을 포착하려는 그의 민감성과 함께 미국 예술의 역사에서 탁월한 장소를 확립 할 수있게 해주었다.
"Martin Howard"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 그 표현을 통해 시대의 정신에 대한 비전을 제공하는 역사적 문서입니다. 하워드의 인물은 장면의 중심에 남아 있지만 식민지 맥락의 기본 요소, 초상화의 미학 및 Copley의 기술적 능력은 반사를 불러 일으키는 프레임 워크를 구축합니다. 이 초상화는 사람을 대표 할뿐만 아니라 정체성에 대한 검색과 미국 역사에서 시대를 정의한 가치를 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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