설명
1909 년에 만들어진 André Derain의 "Martigues Forest"그림은 Fauvista 운동의 활력과 독창성에 대한 명확한 간증으로, Derain은 주요 지수 중 하나였습니다. 이 작품에서 작가는 색이 폭발하고 자연에 대한 전통적인 인식에 도전하는 구성을 통해 숲 풍경의 활기찬 본질을 포착합니다.
이 작품은 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 숲을 제시합니다. DeRain은 대담한 색상의 팔레트를 사용합니다. 여기서 강렬한 녹색이 우세하고 하늘의 잎과 깊은 파란색 사이에 필터링되는 황금빛 태양이 있습니다. 이러한 색상은 작곡에 거의 음악적 품질에 기여할뿐만 아니라 Fauvista 연습에서 근본적인 감정을 표현하는 차량 역할을합니다. "Martigues Forest"에서 색상을 사용하는 것은 단순히 설명적일뿐만 아니라 시청자의 가장 친밀한 사람들에게 도달하여 평온과 화려 함의 감각을 불러 일으키고 자합니다.
이 구성은 자연적인 형태를 통해 얽힌 조명과 그림자 게임으로 표시됩니다. Derain Brushstrokes는 느슨하고 역동적이며 그림 내부의 움직임 감각에 기여합니다. 이 작품에는 인간 인물이 없습니다. 숲은 절대 주인공으로 관중이 주변 환경에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 각 나무, 각 시트는 자신의 삶을 가지고있는 것으로 보이며 자연은 인간 활동에 대한 단순한 배경이라는 개념에 도전합니다.
작업의 맥락에서, 그것이 그려진 시간을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 1909 년에 Derain은 강렬한 탐사 단계에 있었고, Martigues가 위치한 프랑스 남부의 빛에 영향을 받았습니다. 거의 목가적 인 풍경으로 유명한이 장소는 Fauvism을 특징 짓는 빛과 색상을 탐구하는 이상적인 시나리오가됩니다. 이 작품은 풍경 일뿐 만 아니라 Derain에 영감을 준 자연 환경과의 깊은 대화이기도합니다.
"Martigues Forest"는 더 추상적이고 감정적 인 스타일로의 Derain의 전환의 완벽한 예입니다. 여기서 자연적 표현은보다 주관적이고 표현적인 해석을 제공합니다. 이 작품에 대한 그의 작품은 Henri Matisse와 같은 다른 동시대 인들과 관련이있을 수 있으며, 이는 색상의 사용과 더 많은 관점에서 형태를 탐구했습니다.
Derain은 다른 Fauves와 함께 20 세기 초에 그림을 보는 방식을 혁신했습니다. 그의 작품 "Martigues Forest"는 특정한 순간과 장소를 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 정서적, 내장 수준에서 자연을 고려하도록 도전합니다. 요컨대,이 그림은 풍경으로뿐만 아니라 색과 생명 자체를 축하하며, 가장 순수한 본질로 Fauvism의 정신을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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