설명
현대 미술의 발전의 중심 인물 인 프랑스 화가 Henri Matisse는 1912 년 "르 마주 래버"에서 그의 숙달과 혁신적인 비전에 대한 매혹적인 예를 제공합니다.이 작품은 70x57 cm를 측정합니다. 대담한 모양의 단순화와 생생한 색상 사용으로 전환 된 예술적 스타일의 Matisse.
"Le Marabout"을 관찰 할 때, 첫 번째 인상 중 하나는 전체 구성을 정의하는 강력한 색수 강도입니다. 항상 밝고 대조적 인 색상을 향한 성향을 가진 Matisse는 여기에서 그의 당시의 관습에 도전하는 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색의 색조는 조화를 잃지 않고 역 동성을 제공하는 빨간색과 노란색의 영역으로 지배적입니다. 그러나 그림은 복잡한 이야기 나 현실에 대한 충실한 표현을 나타내지 않지만 색과 모양의 감정적 힘으로 강화됩니다.
"Le Marabout"이라는 제목은 Matisse가 방문한 지역 인 북아프리카와의 관계를 제안하며 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 중심 인물은 어쨌든 추상적이며 상세한 특징이 없지만, 마그 르브 문화의 반복되는 인물 인 현지 무슬림 성자 또는 영적 가이드 인 Marabout을 나타내는 것은 추론 될 수 있습니다. 이 그림은 미묘하고 거의 떠 다니며 영적 특성에 따라 신비로운 공기를 제공합니다.
이 구성은 Matisse의 독특한 회사입니다. 단색 평면과 간단한 모양은 시각적 균형을 만들기 위해 얽혀 있습니다. "Le Marabout"에서 세부 사항과 장식이 더 명백한 그의 첫 작품과는 달리, 예술가는 형태의 본질에 집중합니다. Fauvistas의 영향은 피할 수 없지만,이 스타일을 초월하려는 명확한 시도가 있으며, 이는 가장 순수한 추상화로 이동하여 결국 그 이후의 작업으로 이어질 것입니다.
이슬람 예술이 마티스의 미적 진화에 미치는 영향, 장식적인 단순화와 평평한 형태의 작품에 공명하는 영향을 강조하는 것도 중요합니다. 1912 년 Tangier에있는 예술가의 단계는 확실히 그의 브랜드를 떠났고, "Le Marabout"은 Maghreb의 문화와 풍경에 대한 그의 경험과 연구를 종합하는 것으로 볼 수있었습니다.
"Le Marabout"의 비판적 수신은 당시에 널리 알려지지 않았지만, Matisse의 색상과 추상화에 대한 탐험은 기본적으로 예술 역사가들에 의해 인정되고 연구되었습니다. 이 그림은 초기 장식 작업과 단순화 된 형태의 가장 대담한 접근 사이의 다리를 나타냅니다.
돌이켜 보면, "Le Marabout"은 개별 작업뿐만 아니라 Matisse의 광범위한 내부 검색 과정의 일부로 분석되어야하며, 다른 문화에 대한 그의 깊은 관심과 표현의 한계를 어기는 끊임없는 간절함. 색상의 강력한 조합과 중심 인물의 고요한 존재는 모양을 끌어들일뿐만 아니라 단어를 넘어 의사 소통하는 기술의 능력에 깊은 반영을 초대하는 작품입니다.