설명
프랜시스크의 "Calle Mangalia -1930"은 20 세기의 첫 수십 년 동안 도시 환경의 예술적 표현의 중요한 예로, 그림의 현대성으로 전환되는 기간으로 제시됩니다. 루마니아의 현실주의 대표 인 이라토 (Irato)는이 작업에서 매일의 순간을 포착하여 그의 기술적 능력과 사회에 대한 급성 관찰을 모두 보여주는 기술로 도시 생활을 묘사합니다.
균형 잡힌 구성으로 그림은 이미 사라진 시간에 대한 이야기를하는 것처럼 보이는 건물로 채워진 거리의 구석 구석을 탐험하도록 초대하는 관점을 반영합니다. 화려한 시대를 나타내는 건축 스타일과 주택의 조정은 하늘 아래에서 향수를 불러 일으키는 공기를 제공하는 부드러운 색조로 펼쳐집니다. 이 요소들은 조용하지만 닫힌 창문과 아자르 문 뒤의 보이지 않는 삶에서 발생하는 생명과 함께 분위기를 조성합니다.
"Calle Mangalia"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 하이라이트 중 하나입니다. 지구와 따뜻한 색조는 우세하여 거리의 아늑한 분위기뿐만 아니라 소속감과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 그림의 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 볼륨과 깊이를 제공하여 햇빛이 도시 공간을 통해 재생되는 하루의 시간을 제안하여 페인트 표면을 진동시키는 대비를 만듭니다.
작업 전반에 걸쳐 캐릭터는 시각화되지 않아 도시 생활을 거의 유령으로 표현합니다. 이 인간 공허함은 종종 현대 생활, 특히 현대가 사람들이 자신의 환경과 상호 작용하는 방식을 근본적으로 변화시키기 시작한 맥락에서 외로움과 소외에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 수치가 없으면 시청자가 우주에서 프로젝트를하도록 초대하여 장소는 무인 상태이지만 주민의 이야기는 관찰자의 기억에 지속된다고 제안합니다.
Francisc? is irlism과 같은 전류의 영향을받는 것은 자신의 개인 스타일을 특징 짓는 융합을 달성합니다. 루마니아의 일상 생활을 묘사하는 그의 능력은 더 추상적 인 문제 나 위대한 감정적 부하의 표현에 초점을 맞춘 다른 현대 화가들의 역동 성과 대조됩니다. 미학을 넘어서서, 그의 작품은 사회의 반영으로서 예술의 역할과 그것이 일어나는 시간에 대한 대화를 초대합니다. 따라서 "Calle Mangalia -1930"은 루마니아의 구절에 대한 시각적 간증 일뿐 만 아니라 변화하는 시대의 인간 상태에 대한 의견이기도합니다.
이런 의미에서, 그림은 도시 그림의 광범위한 전통의 일부이며 도시의 삶의 본질을 포착하려고합니다. 프랑스의 Gustave Caillebotte와 같은 화가들은 일상 생활을 탐구하려고했으며, 여기에서 Irato는 대화를 추가하여 세상에 대한 특별한 비전을 제공합니다. 이 작품은 시대의 다리, 과거의 분명한 반영이되어 고요함을 통해이 거리가 잃어버린 것을 고려해야하며 현대 관중에게 제공해야 할 것이 무엇인지 고려해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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