설명
1929 년에 실행 된 Gustave de Smet의 작품 "El Maizal Maduro"에서 저자가 새겨 져있는 시대의 본질 : 농촌 생활의 표현에 뿌리를 둔보다 표현 주의적 예술로의 전환은 나타납니다. 벨기에 모더니즘의 저명한 대표 인 De Smet은 그의 주제에 대한 내장 접근 방식을 채택했으며,이 그림은 땅, 농업 사업 및 자연과의 관계에 대한 명백한 간증입니다.
시각적으로,이 작품은 옥수수 밭을 충만하게합니다. 여기서 황금 스파이크는 우주 하늘에서 깊고 생생한 파란색으로 펼쳐집니다. 구성은 역동적입니다. 거의 리듬 옥수수의 처분은 작품을 통해 시청자의 시선을 지시합니다. 대담하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크로 표현 된 옥수수의 형태는 얽히고 겹치며 농업주기의 정점의 상징 인 풍요와 성숙의 분위기를 생성합니다. 노란색 오렌지 색의 풍부한 색상은 하늘의 푸른 색조와 대조되며, 장면의 조명과 진동을 강조하는 색수 대화를 만듭니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 풍경에서 더 깊은 접근 방식과 이것이 수반하는 상징을 암시합니다. 인물의 부재는 인간과 자연 사이의 공생을 강조하면서 농민들의 익명의 작품에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. SMET은 관중에게 옥수수의 아름다움을 조경 요소뿐만 아니라 생명과 다산의 상징으로, 일상의 숭고한 것으로 초대하는 것 같습니다.
De Smet은 그의 경력을 통해 다양한 테마를 탐구했지만 항상 벨기에 분야의 표현과 강력한 연관성을 유지했습니다. "Maduro Maizal"은 농촌 환경에 대한 그의 사랑을 반영하는 그의 일련의 작품의 일부이며, 종종 반의 의식적 현실을 불러 일으키는 기술을 사용하여 감각과 감정으로 임신합니다. 생생한 색상은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 축하와 충만함을 불러 일으키는 회화의 감정적 이야기에 기여합니다.
Gustave의 SMET 작업은 표현주의의 맥락에서 위치 할 수 있지만, 풍경의 표현에 대한 그의 개인적인 손길은 그를 동시대 인들과 구별하는 특이점을줍니다. 그들의 접근 방식은 주관적이고 목표가 서로 얽혀있는 대화를 공식화하여 각 조각을 단순한 표현을 초월하는 감각 여행으로 만듭니다.
전적으로 "Maduro Maizal"은 옥수수를 대상으로 표현할뿐만 아니라 그의 땅과 문화에 대한 SMET의 사랑에 대한 간증으로 제시됩니다. 그것은 현대성이 몸짓을 시작하고 상징과 fauvism의 영향을 흡수하여 예술가와 주변 환경 사이의 독특한 식별을 달성 한시기를 반영합니다. 이 작품은 농업 생활에 내재 된 아름다움을 드러내고 자연과의 인간의 관계에 대한 지속적인 기억을 확립하는 깊은 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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