설명
Armando Reverón의 "Macuto Beach"(1934) 그림은 기술적 인 미덕과 예술가가 주변 환경과의 깊은 감정적 연결의 절묘한 예입니다. 베네수엘라 예술 파노라마의 중심 인물이자 그의 나라의 모더니즘의 선구자 인 Reverón 은이 작품에서 물리적 장소뿐만 아니라 가볍고 색상으로 가득 찬 공간으로서 Macuto 해안 풍경의 본질을 포착 할 수 있습니다. 그리고 색상 감각
언뜻보기에,이 작품은 강렬한 파란색과 밝은 흰색을 통해 카리브해의 물에서 태양의 밝기를 불러 일으키는 생생한 팔레트를 제시합니다. 페인트의 적용 기술은 현저하다. Reverón은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 파도에 큰 움직임을 일으켜 바다의 활력과 즉각적인 것을 시사합니다. 하늘과 물을 구성하는 색조는 완벽한 조화를 이루어 평온과 따뜻함의 분위기를 조성하여 시청자가 현재 순간과 자연의 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
그러나 Reverón이 자신의 숙달을 표시하는 작곡에 있습니다. 파도와 해안선에 의해 생성되는 다른 색상 층과 대각선은 깊이와 관점의 느낌을 만듭니다. 간신히 곤경에 처한 배경에 등대의 존재는 앵커 포인트 역할을하며 동시에 네비게이터의 가이드와 외로움을 제안합니다. 이 요소는 해변의 광대 함에 비해 작지만, 그 장소의 역사와 연속성과 연결을 제공합니다.
인간의 인물에 관해서는, 우리는 기존의 의미에서 캐릭터를 찾지 못하지만, 살아있는 인물이 없으면 전형적인 관광객 허슬이 벗겨진 해변의 아이디어를 강화합니다. 사람들의 부재는 Reverón이 종종 그의 작품에서 탐구 한 외로움을 강조합니다. 친밀하고 개인적인 관점에서 풍경을 묵상 할 수있는 외로움. 그것은 이야기 표현보다는 장소의 경험에 자신을 몰입시키려는 초대입니다.
이 표현으로 Reverón은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 항상 그의 그림에서 포착하려는 현상 인 Caribbean Light의 통역사가됩니다. 포스트 인상과 상징에 영향을받은 빛과 색상에 대한 그들의 작품은 독특하고 깊은 감정적 인 자체 언어가됩니다. "Macuto Beach"는 해안의 주제가 존재, 시간 및 기억에 반영되는 구실이되는 그의 경력의 다른 작품과 일치합니다.
예술적 제작의 맥락에서,이 작품은 레버로 작품의 반복적이고 근본적인 요소 인 베네수엘라 풍경과의 대화에 등록합니다. 그의 경력에서 발전함에 따라, 그의 스타일은 더 추상적이고 상징적 인 표현으로 진화했지만 "Macuto Beach"에서 그는 그의 뿌리와 강한 관계, 그의 모국을 특징 짓는 자연의 아름다움에 대한 찬사를 느낍니다.
따라서 "Macuto Beach"는 단지 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 빛에서 발견 된 예술가의 비전에 열려있는 창입니다. 그의 주요 동맹국들을 색칠하여 감정과 영혼의 상태를 전달합니다. 이 작품은 Armando Reverón의 독특한 재능에 대한 간증이며 우리 주변 세계의 묵상에서 예술의 연상적인 힘을 재발견하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.