설명
1910 년의 "Lumberjack"그림 인 유명한 스위스 예술가 Ferdinand Hodler의 작품은 신체적 일의 본질과 인간과 자연의 관계를 압도적으로 강렬하게 포착합니다. 이 작품에서 Hodler는 나무를 자르는 전체 행위로 자연스럽게 인간의 투쟁과 상호 작용을 자연 환경과 상징하는 행동으로 우리를 맞이합니다.
작업의 구성은 강력하게 부과됩니다. Lumberjack 인물은 중앙에 있으며 통제 된 움직임과 힘을 나타내는 포즈에서 그림 공간의 많은 부분을 차지합니다. 이 중심성은 우연이 아닙니다. Hodler는 시청자의 시선이 즉시 행동의 시점으로갑니다. 남자의 몸이 앞으로 기울어지는 방식은 도끼가 위에 위에 올라가는 정확한 순간의 힘과 긴장을 암시합니다.
"Lumberjack"에서 색상을 사용하면 장면의 활력과 에너지가 강화됩니다. Lumberjack 복장의 주로 끔찍한 색조는 어두운 녹색 숲 배경과 대조하여 그림과 컨텍스트 사이의 명확한 분열을 만듭니다. 색상은 견고하고 거의 기념비적이며 Lumberjack의 견고성과 기업을 강조합니다. 이 색소 체계의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 인간과 지구 사이의 연합, 즉 상호 의존성, 즉 동시에 협력적이고 상충되는 것을 강조합니다.
또 다른 놀라운 측면은 신중한 해부학 적 세부 사항과 Lumberjack의 근육으로, 인간의 인물에 대한 Hodler의 감탄과 그의 신체적 능력을 나타냅니다. 이 대우는 인체를 영화 롭게 한 르네상스 화가의 작품을 상기시켜줍니다. 긴장된 근육과 강력한 구성원은 거의 조각 적 정밀도로 표현되며, 이는 그림에 심한 영속성과 힘을줍니다.
"Lumberjack"은 상징주의의 전통에 새겨 져 있지만, 눈에 보이는 것을 넘어서는 전류는 현실적인 관점에서 해석 될 수 있으며, 거의 다큐멘터리로 보이는 강도로 매일 장면을 포착 할 수 있습니다. 그러나 작업은 단순한 작업에 대한 설명에서 멈추지 않습니다. 표면을 초월하는 감정적 깊이가 있습니다. Lumberjack의 외로운 인물은 외로움, 개인의 노력 및 인간 존재를 특징 짓는 끊임없는 투쟁에 대한 반영을 불러 일으킬 수 있습니다.
우리가 Hodler의 전기를 고려하면 주제의 선택이 드러납니다. 스위스 예술가는 항상 인간 활동, 특히 상당한 신체적 노력과 자연과의 직접적인 접촉을 암시하는 사람들에게 깊은 관심을 보였습니다. 그의 많은 작품에서, 인간의 자연 환경에 의해 변경되고 변경 될 수있는 인간의 능력에 대한 매력은 "Lumberjack"은 이러한 이원성의 분명한 지수를 감지 할 수 있습니다.
또한, 20 세기 초의 맥락에서 유럽이 주요 산업 및 사회적 변화의 직전에 있었을 때, 회화는 멸종 위험의 삶의 방식에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. Lumberjack의 이미지는 사전 산업 시대의 기념비이며, 자연과 조화를 이루는 사람들에게도 끊임없이 투쟁하는 사람들의 기념물입니다.
요약하면, "Lumberjack"을 보유한 Ferdinand Hodler는 여러 독서를 초대하는 큰 복잡성과 아름다움의 작품을 제공합니다. 그의 기술적 숙달과 깊은 사회 문화적 의미로 겉보기에 간단한 장면을 촉진하는 능력은 미술사에서 자신의 위치를 강화시켰다. 이 작품은 그림의 질뿐만 아니라 시청자와 감정적으로 연결하는 능력으로 눈에 띄고, 육체적 인 일의 경도와 자연의 숭고한 위엄을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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