설명
1889 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Dead Nature Ripipont"는 예술가의 상징과 사후 함정에 대한 독특한 스타일로의 전환을 반영하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 시각적 세계로 들어가서 간단하지만 모양, 색상 및 상징을 탐구하기위한 강력한 수단이됩니다.
그림의 구성은 그 균형과 중심 처분에 현저합니다. 테이블에 배열 된 물체는 구성되어 그들 사이에 시각적 대화를 만듭니다. 전경에서, 당신은 다양한 생생한 색상을 포함하는 과일 그릇을 볼 수 있으며,이 작품을 특징 짓는 풍요와 감각적 부의 느낌을 향상시킵니다. 배, 레몬 및 무화과에는 프로그래밍 방식 자연주의가 있지만, 가구 인 이이 자연 요소에 사용하는 색상의 대담하고 표현적인 사용은 거의 꿈 같은 비행기에 사용됩니다.
예술가는 현실적인 표현에서 멀어지면서 물리적 인 객체의 물리적 속성뿐만 아니라 고유 한 상징주의를 시사하는 강렬한 포화 팔레트를 수용합니다. 과일 주변의 깊은 파란색은 천연 제품의 따뜻한 색조를 영화 롭게하는 일종의 깊이와 대조를 제공합니다. 이 색상의 선택은 인상 주의자들의 영향을 반영하지만, 가구신이 빛과 색상으로 연주하는 방식은 인상주의를 넘어서서 그 작품을 자연에 대한 상징적 명상으로 바꾼다.
이 그림을 통해 Gauguin이 폴리네시아에서의 후속 작품에서 영성에 대한 후속 탐색과 삶의 본질을 어떻게 기대하는지 알 수 있습니다. "Muerted Nature Ripipont"에서, 요소는 마치 자신의 중요성을 넘어 이야기를 한 것처럼 거의 신비로운 것으로 제시됩니다. 이 작품에서 인간 인물의 부재는 중요합니다. 그는 일상적인 대상이 정서적이고 실존 적 의미의 동등한 캐리어가 될 수 있다고 강조한다. Gauguin은 시청자가 대상의 아름다움뿐만 아니라 존재 자체의 감정적 배경을 고려하도록 간청하는 것 같습니다.
작곡에서 물체는 동시에 실제적이고 상징적 인 시각적 공간을 가로 질러 있습니다. 그림자와 조명이 작동하는 방식은 조명과 전통적인 관점의 관습에 도전하는 대상, 예술가가 경력 전반에 걸쳐 사용했던 대상 사이의 미묘한 상호 작용을 암시합니다. 이 단편화 된 접근 방식과 관점에 대한 자유 해석은 시각적 인식의 주관성을 강조하는 Gauguin의 개인적인 스타일을 반영합니다.
"Dead Nature Ripipont"는 생명의 그림을 통해 분위기와 감정의 창조에있어서 Gauguin의 지배에 대한 간증 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 의미 사이의 관계를 탐구하는보다 대담한 스타일의 선구자가됩니다. 비평가들이 그들의 작품을 평가함에 따라,이 그림은 예술적 진화의 필수 요소라는 것이 분명해지며, 위대한 교사가 여전히 색과 모양의 무한한 가능성을 탐구 할 때를 포착합니다. 이 시각적 스타일은 예술가의 작품을 대표 할뿐만 아니라 일상 생활에 상주하는 의미의 층을 탐구하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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