설명
20 세기의 예술의 피할 수없는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품에서 "Nutcracker와 함께한 정물"(1916) 독특한 직관의 창과 색과 모양의 사용에 대한 비교할 수없는 숙달을 제공합니다. 그의 경력의 정점에 만들어진이 그림은 그의 생생한 색채 팔레트와 복잡한 구성으로 눈에 띄며 관중들을 채우는 무생물과의 친밀한 대화에 초대합니다.
45 x 60 cm의 페인트는 요소가 세심한 것으로 배열되어 밝고 대조적 인 색상의 우주에 담긴 죽은 특성을 나타냅니다. 작품에서 우리는 과일, 꽃병 및 기타기구와 같은 일련의 일상적인 물체 옆에 작품에 이름을 부여하는 휴식을 관찰 할 수 있습니다. 이러한 각 요소는 에너지가 많은 브러시 스트로크와 Matisse의 대담한 선택을 통해 살아남는 것 같습니다.
이 작품에서 색은 의심 할 여지없이 주인공입니다. Matisse는 강렬하고 풍부한 색상의 팔레트를 사용하며, 노란색과 녹색의 우세한 색상 춤으로 발전합니다. 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 서로 상호 작용하여 살아있는 역동적 인 분위기를 조성합니다. Fauvism의 특징 인이 기술, Matisse가 중심 인물이었던 운동은 그의 설명 사명의 색을 풀어 내고 감정과 감각을 표현하기 위해 자율적으로 사용하려고합니다.
그림의 구성은 똑같이 드러납니다. Matisse는 명백한 평온한 대상을 가지고 있지만 내부 균형 감각과 조화에 순종합니다. 금속 구조와 명확하게 정의 된 기능을 갖춘 브레이크 노트는 주변 공간을 정리하는 시각적 앵커 포인트가됩니다. 물체와 그 환경 사이의 긴장은 공간 관계에 대한 민감도와 고전 예술의 구성 원리를 나타내는 공식 균형에 대한주의를 반영합니다.
이 시각적 충동 가운데서 Matisse가 특정 평온을 유지하는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 생생하고 생명이 가득한 각 물체는 자체 공간 내에 포함되어 있으며 미묘하고 섬세한 방식으로 다른 요소와 상호 작용합니다. 이 힘과 버트레스 게임은 복잡성과 깊이의 작품을 제공합니다.
"Nutcracker와의 정물"에서 Matisse는 다시 한 번 우리에게 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 과일, 꽃병, 주방기구 등 가장 간단한 대상은 시각적 드라마에서 주인공의 범주로 올라갑니다. 이 작품은 Matisse의 천재성에 대한 웅변적인 간증이며 색상과 모양의 마법을 통해 현실을 재창조 할 수있는 무한한 능력입니다.
이 그림에서 Matisse의 숙달은 우리가 예술의 본질과 변형하는 색의 힘을 반영하도록 초대합니다. 현실의 수동적 인 표현과는 거리가 멀지 않은 "호두 까기 인형"은 표면 너머로 바라보고 예술이 우리에게 제공 해야하는 무한한 가능성을 발견해야합니다. 이 그림은 그것이 묘사하는 대상을 축하 할뿐만 아니라 일상 생활의 가장 간단한 세부 사항에서 아름다움과 의미를 찾을 수있는 인간의 능력을 확인합니다.