설명
Horace Pippin의 "Los Pears"(1941)는 아프리카 계 미국인 경험의 맥락에서 투쟁과 고통의 강력한 표현입니다. 그의 이야기와 정서적 접근으로 유명한 자립 예술가 인 Pippin은 신체적 고통의 순간을 포착 할뿐만 아니라 사회적 불의의 깊은 감각을 불러 일으키는 구성을 사용합니다. 이 그림은 위엄과 저항의 특성을 가진 사람이 분명히 채찍질을하는 장면을 보여주고, 두 남자의 남성 인물은 폭력과 군중의 기대를 모두 암시하는 입장에서 그것을 관찰합니다.
작곡은 공간을 사용하고 캐릭터의 표현을 위해 현저합니다. 작업의 바닥에있는 여관 인 중심 인물은 고통을 외딴 환경으로 둘러싸여 있습니다. 캐릭터는 분명한 윤곽과 표현으로 표현되어 장면의 진지함을 이해할 수 있습니다. 그의 독특한 스타일을 가진 Pippin은 그의 인물을 통해 감정을 전달할 수 있습니다. 그의 단순성은 수행되는 행동의 경도와 강력한 대조를 이룹니다. 다양한 피부 색조와 색상을 감싸서 생성 된 표현은 감정에 현실감의 공기를 부여하며, 이는 시청자와 공명합니다.
"휘핑"에서 색상을 사용하는 것은 분석에 가치가있는 또 다른 측면입니다. Pippin은 따뜻하고 황토색 브라운을 덮는 지상의 팔레트를 사용하여 아프리카 계 미국인 공동체의 역사적, 사회적 맥락과 진정성과 관계를 제공합니다. 피사체의 경도에도 불구하고, Pippin이 선택한 색조는 우리를 더 깊이 묵상하여 저항, 억압 및 인간의 존엄성에 대한 질문을 생성합니다. 채찍질의 행동은 폭력적이지만, 지상의 인물에 대한 일종의 경건이 있음을 알 수 있습니다. 이는 예술가가 고통뿐만 아니라 인간 정신의 탄력성을 묘사하려고한다는 것을 암시합니다.
"The Whipping"은 Pippin 스타일의 명확한 예이며, 이야기, 자서전 및 역사적으로 어두운 이야기에 대한 친화력이 특징입니다. 이 작품을 통해 그의 다른 많은 그림들과 마찬가지로, 그의 전체 작품에 스며드는 인종 정체성과 불의에 대한 명상이 나타납니다. 그의 접근 방식은 종종 거의 민속적 측면을 말합니다. 여기서 이야기는 단순히 시각적 인 것을 초월하는 이야기가 그의 이미지에 반성을 초대하는 감정적 부담을 통합하는 관련이 있습니다.
아프리카 계 미국인 회화의 맥락에서, "휘핑"은 현대 피핀과 동시대 인들 사이에서 눈에 띄는데, 그것은 폭력과 억압의 역학에 대한 시청자의 관심을 사로 잡는 동시에 개인의 존엄성을 구별하기 때문입니다. 저항을 높이면서 인간의 고통을 포착하는이 과정은 피핀의 작품의 독특한 인감으로, 그의 사람들의 투쟁에 시각적 인 목소리를 제공하기 위해 그의 삶을 바쳤다. 이 작업은 고통의 간증 일뿐 만 아니라 인내와 정의에 대한 투쟁을 상기시켜줍니다. 당시뿐만 아니라 현재에도 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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