설명
Jean-François Millet의 "The Loro de la Nuna"(1840) 작품은 그의 경력 과정에서 화가를 정의하고 프랑스 예술의 중요한시기에 등록 할 수있는 스타일의 매혹적인 예입니다. 기장은 종종 농촌과 농민 생활 장면과 관련이 있지만,이 그림은 자연, 외로움 및 묵상 사이의 연결을 강조하는보다 친밀한 관점을 제공합니다.
그림에서 화려한 앵무새는 수녀의 테이블에 자리 잡고 있으며, 이는 묵상의 태도로 제시됩니다. 어두운 습관을 입은 수녀 인물은 기억과 평화의 느낌을 전합니다. 완전히 보이지 않는 그의 얼굴은 깊은 내성을 반영하여 영적 연결이나 반성의 순간을 암시합니다. 앵무새에 감소하고 거의 종속적 인 인간의 인물의 사용은 기장이 인간과 관련하여 자연의 문제를 탐구하는 방식을 강조합니다. 생생한 깃털로 앵무새는 수녀의 습관을 특징 짓는 가장 냉정한 팔레트와 놀랍게 대조적으로, 그림의 두 요소 사이에 시각적 대화를 만듭니다.
작품의 구성은 섬세하고 훌륭하게 균형을 이룹니다. 전경의 테이블에 의해 생성 된 대각선은 시청자의 시선을 앵무새로 지시하는 데 도움이되는 반면, 어두운 배경은 주요 요소에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다. 직물의 조명과 그림자의 놀이는 깊이와 질감을 추가하여 동시에 아늑하고 명상적인 환경을 생성합니다.
색상은 대부분 미묘하고 흙이며 왼쪽에서 나오는 조명으로 자연광의 진입을 암시합니다. 이것은 앵무새의 인물을 강조 할뿐만 아니라 수녀의 환경에 생명을줍니다. 앵무새의 녹색과 노란색 색조는 아치형 실루엣 외에도 수도원 환경의 심각성과 대조되는 활력의 공기를 제공합니다. 동물의 삶과 수도원 생활을 구별하기 위해 색의 사용은 인간과 자연과의 관계에 반영되는 시각적 대립입니다.
"수녀의 앵무새"는 언뜻보기에 간단한 작업으로 보일 수 있지만 실제로는 의미가 있습니다. 그것은 존재의 본질, 주인공의 내부 생활, 그리고 겉보기에 엄격하고 수도원적인 공간 내에서 일어날 수있는 작은 상호 작용에 대한 간증입니다. 웅변과 자유와 관련된 동물 인 연상적인 표적화의 대상으로 앵무새를 선택하는 것은 수도원 생활에서 근본적인 갈망, 외부 세계와의 의사 소통 및 연결에 대한 욕구를 암시합니다.
이 작품을 기장의 주요 코퍼스에 배치 할 때, 그의 작품은 이상화없이 일상 생활을 대표하려는 예술적 운동 인 Realism에서 짜여져 있다고 언급하는 것이 중요합니다. "수녀의 앵무새"는 농민과 농업 생활의 가장 잘 알려진 초상화에서 멀어 지지만, 일상 생활의 경험을 통해 인류, 영성 및 의미를 찾는 중심적인 주제와 공명합니다.
요약하면, "수녀의 앵무새"는 단순한 수도원 인물과 조류 회사의 표현이 아닙니다. 그것은 외로움, 묵상 및 갈망의 탐구이며, 모두 기장의 그림 숙달로 구성됩니다. 이 작품은 우리가 19 세기 예술의 광대 한 작품에서 미묘하고 중요한 실에서 삶의 위대한 태피스트리에서 개인의 역할을 멈추고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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