설명
1945 년에 제조 된 Henri Matisse의 "Leda and the Swan"은 52x60cm의 크기로 예술가가 자신의 길고 다재다능한 경력에서 채택한 다양한 단계와 접근 방식으로 놀라운 방식으로 요약 된 작품입니다. 이 그림에서 Matisse는 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에게 영감을 준 고전적인 이야기 인 Leda와 Swan의 그리스 신화를 취합니다. 이 주제의 선택은 또한 그림 언어의 급진적 인 혁신기 임에도 불구하고 Matisse가 알고 있고 존경하는 서양 예술의 전통을 말합니다.
"Leda and the Swan"의 구성은 더 현저한 단순화와 양식화에 대한 Matisse의 스타일 진화에 대한 간증입니다. 작품을 관찰 할 때 첫 번째 인상은 모양과 색상 사이의 독특한 조화와 균형입니다. Matisse는 생산에서 일반적으로 강렬하고 대조적 인 색상의 구성표를 사용하여 거의 촉각적인 활력으로 장면을 구축합니다. 빨간색, 파란색 및 흰색은 그림을 정의 할뿐만 아니라 시청자의 모양을 거의 최면으로 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다.
Leda와 Swan의 인물은 간단하지만 효과적인 곡선으로 묘사되어 있으며, 이는 만남의 관능과 전설의시를 강조합니다. Matisse는 Baroque 또는 Renaissance Detail의 드라마 화 및로드 된 표현과 달리 신화의 해석이 선과 톤 사이의 대화에 적용되는보다 추상적이고 포함 된 버전을 선택합니다. 작품의 공간성은 또한 흥미로운 사례입니다. 개념은 평평하지만 중첩과 합성 관점의 게임을 통해 깊이를 제안 할 수 있기 때문입니다.
기술적 인 관점에서, 그림은 브러시와 색상 에멀젼 사용에 대한 Matisse의 숙달을 반영합니다. 그림이 적용되는 유동성은 거의 음악적이며, 이는 각 뇌졸중과 각 그림이 공식적인 합성을 달성하기 위해 집중적 인 묵상을 적용했음을 시사합니다. 이 기술은 그것이 만들어진 역사적, 개인적 맥락을 고려할 때 특히 가치가 있습니다. 40 년대에 Matisse는 심각한 건강 문제에 직면하여 Découpés Papiers 또는 Paper Cuts와 같은 새로운 기술을 탐색하게되었으며, 그 후 그의 색상 처리와 그림의 형태에도 영향을 미쳤습니다.
또한 아시아와 아프리카 예술 모두가 마티스, 특히 작곡의 형태와 평면의 양식화에서 미치는 영향의 작품에 반향을 볼 수 있습니다. 우리는 Matisse가 현대 회화에서 "원시주의"의 대규모 도입을 담당하는 사람들 중 하나였으며, 이는 예술의 인식에서 미학적, 문화적 패러다임을 재구성했습니다.
"Leda와 The Swan"은 고전적인 신화를 수정하지만 전위적인 접근 방식으로 다른 유사한 작품과 관련하여 볼 수 있습니다. 예를 들어, 현대적이고 가끔 마티스의 라이벌 인 피카소 (Picasso)는 자신의 스타일로 신화 적 주제를 탐구했으며, 이는 두 천재 사이의 암묵적인 예술적 대화를 암시합니다.
결론적으로,이 그림은 Henri Matisse의 미학적 가치의 개요이며 모양과 색상의 독특한 합성을 통해 전통적인 문제에 새로운 생명을주는 능력의 표현입니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 신화와 근대성이 캔버스에서 영원한 춤에 어떻게 얽혀 있는지에 대한 밝은 예입니다.