설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 그린 1761 년의 "이사벨 케프 펠 (Isabel Keppel) 부인 (elizabeth keppel)"(엘리자베스 케프 펠)은 예술적으로 활기 넘치는 맥락에 등록하며, 신고전주의와 그것이 창조 된 시간의 로코 쿠 (Rococó)를 특징으로한다. 18 세기 영국의 가장 유명한 초상화자 중 한 명인 레이놀즈는 모델의 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그 성격과 사회적 위치를 전달하는 매체를 칠할 수있었습니다. 이 작품에서 엘리자베스 케프 펠 여사의 초상화는 그녀의 우아함과 세련미를 위해 눈에 띄며, 그녀의 높은 시간의 높은 사회의 가치와 미학을 상징합니다.
그림의 구성을 관찰 할 때 빛과 그림자의 사용에 큰 기술적 기술이 인식되어 얼굴과 모델의 그림에 거의 3 차원 효과가 생깁니다. Elizabeth Keppel 여사는 편안하고 위엄있는 소유물로 발표되어 귀족과 평온감을 전합니다. 고요한 표현과 함께 그의 몸의 빛의 경향은 그의 성격에 내성적 차원을 더합니다. 어두운 색조의 사용을 지원하는 배경을 통해 여성의 인물은 특별한 강도로 빛을 발할 수 있습니다.
색상은이 작업에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 엘리자베스 레이디 드레스의 부드러운 색조는 주로 밝은 파란색 톤으로 배경의 가장 어두운 요소와 대조됩니다. 레이놀즈는 Spauma 기술을 사용하여 가장자리가 무딘 대신 부드럽게 용해 될 수있는 고전적인 연습을 사용합니다. 이것은 그림에 진미를 줄뿐만 아니라 미묘한 품질을 시사하여 초상화의 거의 이상적인 특성을 재확인합니다. 귀족과 신뢰와 관련된 푸른 색의 선택은 여성들에게 존엄성의 분위기를줍니다.
또 다른 흥미로운 요소는 세부 사항을 사용하는 것입니다. 질감을 나타내는 치료는 곱슬 머리부터 드레스의 드레이프 낙상에 이르기까지 주목할 만하다. 이러한 세부 사항은 레이놀즈의 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 묘사 된 것의 정체성과 사회적 지위를 확립하는 데 중요한 역할을합니다. 18 세기의 초상화 그림은 미화뿐만 아니라 사회적, 가족의 기억을 영속시키는 것을 목표로했으며,이 작품도 예외는 아닙니다.
작업의 사회적 맥락은 또한 이해에 필수적입니다. 그녀의 충만함에 묘사 된 엘리자베스 케프 펠 (Elizabeth Keppel) 여사는 그녀의 아름다움과 영국 귀족과의 관계로 유명했습니다. 그녀는 영향력있는 정치인의 딸이었고, 그 후 법정에서 유명한 인물이되었습니다. 따라서 레이놀즈의 초상화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 영국 법원에서 일반적인 관행 인 엘리자베스 여사의 공개 이미지를 건설하는 수단으로 작용합니다.
초상화의 표현에 대한 그의 인본주의 적 접근으로 유명한 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 단순한 표현 행위가 정체성, 힘 및 아름다움의 탐구로 변모시킨다. 기술, 색상 및 구성의 아말감을 통해 그의 주제의 성격을 포착하는 그의 능력은 엘리자베스 케프 펠 레이디 (Elizabeth Keppel Lady)와 같은 작품을 시대의 예술에 대한 연구뿐만 아니라 사회에 대한 사회에 대한 이해를 위해 필수적인 작품을 만듭니다. 인물이 존재했습니다.
결론적으로, "Isabel Keppel 부인"그림은 초상화 이상입니다. 그것은 시대의 증언, 레이놀즈의 숙달과 사회적, 문화적 맥락에서 여성 영혼의 탐구의 예입니다. Reynolds는 상세한 구성과 신중하게 선택된 팔레트를 통해 시청자에게 여성의 이미지뿐만 아니라 오늘날까지 공명하는 의미, 상태 및 아름다움의 포장을 제공합니다. 이 초상화는 과거의 창으로, 인간의 본질을 최대한 포착하기위한 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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