설명
Francisco de Goya가 1777 년에 만든 그림 "La Umbreilla"는 초기 낭만주의와 스페인 Rococó 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 구성과 색상 팔레트를 위해 눈에 띄는이 작품은 18 세기 후반의 맥락에서 스페인 귀족의 일상 생활에 대해 시청자를 초대합니다.
이 작품의 중심에는 은혜와 우아함으로 파라솔을 유지하는 젊은 아가씨가 있습니다. 그의 편안한 태도와 그가 같은 그림자를 활용하는 방법은 여행이나 야외 모임에서 쉬는 순간을 암시합니다. 파라솔의 선택은 우연이 아닙니다. 일반적으로 태양 보호와 관련된이 물체는 정교함과 구별의 요소를 상징합니다. 미묘한 세부 사항으로 장식 된 뽀뽀 한 흰색 드레스를 입은 젊은 여성은 시대의 여성의 아름다움의 이상적인 인물로 표시되어 미학적 이상과 사회적 지위를 모두 불러 일으 킵니다.
"우산"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. Goya는 화이트, 파란색 및 장미가 지배하는 부드럽고 밝은 팔레트를 사용하여 그림의 가벼움을 주입합니다. Parasol을 통해 필터링하는 빛은 깊이를 더하는 그림자 게임을 생성하면서 톤의 신선도를 강조합니다. 이 빛과 색상의 치료는 이미 바로크 규칙에서보다 자연스럽고 표현적인 표현으로 떠나기 시작한 Aragonese 교사의 특징입니다.
페인트 펀드는 똑같이 매력적이며 확산되었지만 농촌 목회 뷰티 환경을 시사하는 풍경을 보여줍니다. 배경에있는 남자의 존재, 구혼자 나 여자 동반자로 해석 될 수있는 사람은 이야기 요소를 추가합니다. 이 세부 사항은 미묘하지만 당시 귀족의 삶에서 우세한 구애와 사회적 역학의 이야기를 향상시킵니다.
Goya는 그의 경력을 통해 외부의 아름다움뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성을 대표하는 그의 인물의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "La Umbreilla"에서, 젊은 여성의 얼굴, 고요하지만 수수께끼의 표현은 그녀의 생각과 감정 상태에 대한 의문을 제기합니다.
이 작품은 또한 스페인 법원의 상공 회의소 화가로 고야가 강화되어 귀족의 삶과 화려 함을 포착 한 역사적 순간 내에 맥락화 될 수있다. "우산"은 엘리트의 표현을 거의 시적 감도와 병합하는 능력의 주목할만한 예입니다. 또한, 작품은 귀족 생활의 아름다움과 이상을 탐구 한 시간의 다른 그림과 일치하여 스페인 예술의 정경을 풍부하게하는 데 기여합니다.
결론적으로, "우산"은 단지 파라솔을 가진 젊은 여성의 초상화가 아닙니다. 18 세기 스페인의 미학, 사교성 및 문화적 규범의 창입니다. Goya는 여성 인물의 미묘한 우아함을 통해 색과 정서적 복잡성의 사용에 대한 숙달을 통해 많은 창조물과 마찬가지로 시간을 초월하여 과거와의 깊은 묵상과 대화를 초대하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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