설명
1886 년에 그린 Georges Seurat의 "La Maria -Honfleur"작품은 신경산주의의 관점을 통해 예술을 혁신하는 방식으로 빛과 색상의 탐구에 들어가는 예술가의 교사의 간증입니다. 그의 시간의. 주인공으로 보트 "마리아"가있는 Honfleur 항구를 대표하는이 그림은 Seurat가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 특정 기술 기술을 보여줍니다. 이 기술은 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크를 특징으로하며, 거리에서 관찰 될 때 관중의 인식에 광학적으로 결합되어 이미지에 탁월한 깊이와 광도를 주입하는 생생한 효과를 만듭니다.
작품의 구성은 전경에 보트의 존재를 중심으로 구성되어 있으며, 관찰자의 시선을 안내하는 중앙 축으로 세워집니다. 마리아는 세심한 세부 사항과 그녀를 목욕시키는 형태와 빛에 대한 접근 방식으로 대표되며, 하루 중 특정 순간에 항구의 분위기를 포착하는 부드러운 색조의 배경에 직면합니다. 이 그림에서 Seurat가 사용하는 색상은 푸른, 녹색 및 베이지 색의 근본적으로 뉘앙스로 물의 평온과 해안 환경의 생계를 반영하기 위해 결합합니다. 이 색 처리는 우연이 아닙니다. Seurat는 색 이론과 감정적 및 시각적 가능성에 깊은 관심을 보였습니다. 이런 의미에서, 푸른 색조는 주로 차갑고 바다의 신선도를 불러 일으키고 따뜻한 악센트는 물 표면에 반사 된 태양의 따뜻함을 암시 할 수 있습니다.
보트는 중앙 비행기를 차지하지만 환경은 항구에서 생명의 반향으로 해석 될 수있는 형태와 수치로 구성됩니다. 인간 인물에 대한 중요한 접근은 없지만 포트 활동의 암시 적 존재는 Seurat가 환경에 전념 한 세부 사항에주의를 기울여 느낍니다. 색상 응용 프로그램은 매일 번화 한 노선에 대한 아이디어를 제공 할 수 있지만, 그렇게하면 거의 명상적인 품질을 유지합니다. 명확하게 정의 된 문자가 없으면주의가 조명과 색상의 상호 작용을 해결할 수 있으며, 이는 Seurat의 작업에서 기본입니다.
또한,이 그림은 Seurat의 경력에서 중요한 순간에 짜여져 있습니다. 그는 그의 독특한 스타일을 개발하기 시작했기 때문에 그의 걸작 "Dimanche après-midi à l 'île de la Great Jatte" "Maria -Honfleur"를 통해 예술가는 이미 과학적 기초의 예술을 감상 할 수있는 운동이 될 기초에 이미 앉아 있었고, 그림을 표현과 경험과 같은 새로운 방향으로 향하게합니다. 그 자체.
이 작품이 더 복잡한 창조물에 비해 더 단순 해 보일 수 있지만, 다가올 일의 전제를 확립하는 예술적 진화의 원칙이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "마리아 - honfleur"는 항구에서 선박을 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 현대 미술에서 계속 공명하는 색과 빛의 탐구로, 그림은 표현의 수단이자 인식과 감정의 풍부한 분야가 될 수 있음을 상기시켜줍니다. Seurat의 작업은 시각적 계층 구조와 색상 상호 작용의 복잡성의 단순성을 통해 우리 주변의 세계를보고 느끼는 방식의 본질을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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