설명
Gustave Cailbotte의 "La Huerta -Yerres -1877"작품은 인상주의 운동의 활기찬 증언으로 제시되며, 일상 생활의 풍경과 장면이 예술적 이야기의 주인공이됩니다. 이 학교의 뛰어난 화가 인 Cailbotte는 환경과의 자연과 인간의 상호 작용에 대한 세심한 관찰을 강조하는 관점을 통해 도시와 농촌 생활의 빛과 건축을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"La Huerta -Yerres"에서, 우리는 파리 외곽, 특히 Cailabotte가 그의 인생의 중요한 순간을 통과 한 Yerres에있는 가족 정원을 보게됩니다. 조성물은 시청자가 그림의 모든 구석을 탐험하도록 초대하는 공간의 고조파 분포와 함께 신중하게 균형을 이룹니다. 녹색 뉘앙스와 잎을 가로 지르는 빛의 번쩍임이있는 초목의 무성한 것은 풍요와 갱신의 환경을 시사합니다. 정밀하게 조직 된 재배 된 식물의 줄은 농업 작업에 대한 예술가의 존중과 간단한 원예 작업을 시각적 쇼로 전환하는 능력을 보여줍니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Cailbotte는 딥 그린에서 끔찍한 황토로 덮는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 봄에 야외의 충동을 강조하는 대비를 만듭니다. 그림자와 조명은 숙달로 취급되어 그림에 깊이와 즉각적인 성과를 제공하여 시청자가 정원에서 태양의 따뜻함을 느끼게합니다. 그러나 전경에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이는 일상 생활에서 평온의 순간의 우주, 자연 및 친밀감에 대한 명상을 제안 할 수 있습니다. Cailbotte가 인간과 환경 간의 관계에 주목하는 것은 그들의 작업의 핵심 특성이지만,이 그림에서 식물이 주요한 역할을하는 것처럼 보입니다.
"La Huerta -Yerres"에 사용 된 관점은 Cailbotte의 혁신적인 접근 방식의 특징입니다. 시각 평면의 상승은 거의 정원의 공중 전망으로서 관찰자들이 땅의 지리와 경작 공간의 친밀감을 강조하는 각도에서 그것을 이해할 수있게 해줍니다. 이 접근법은 묵상을 초대하여 일본 예술이 인상주의에 미치는 영향을 반영합니다.
"정원"이 인상주의의 틀 안에 등록되어 있지만, 엄격한 기술과 자연주의의 전형적인 비판적 눈의 적용이 특징이라는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Gustave Cailbotte는 정확한 표현을 대기 탐험과 결합하는 능력에서 인상 주의자 그룹의 구성원으로서뿐만 아니라 시청자, 대상 및 풍경 .
요약하면, "La Huerta -Yerres -1877"은 시간과 공간에서 특정 시간을 포착 할뿐만 아니라 Cailbotte의 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 이 작품은 현대 예술적 및 생태 학적 담론에서 끝없는 관련성의 주제 인 자연과의 조화에 대한 인간의 노력의 상징이되는 정원의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 그림은 인상주의의 훌륭한 예일뿐만 아니라 평화와 대피소를 상기시켜주는 자연이 일상 생활에서 인간에게 제공한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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