설명
1875 년에 그려진 Camille Pissarro의 "La Cantera -Pontoise"작품은 그의 일상 환경에서 농촌 생활과 풍경을 나타내는이 인상파 교사의 접근 방식의 뛰어난 예입니다. 이 작품에서, Pissarro는 자연적인 맥락에서 인간의 일을 포착하여 농업 활동을 파리 외곽에있는 마을 인 Pontoise의 지질 환경과 합병하여 그의 경력에서 기본이되었습니다.
작품의 구성은 기술로 묘사 된 풍경을 통해 시청자의 견해를 안내하는 계획을 신중하게 처분하는 것이 특징입니다. 캔버스의 바닥에서, 인간의 인물은 채석장에서 작동하는 것처럼 보이는 인간과 지구 사이의 상호 작용을 상징하는 것으로 관찰 될 수 있습니다. 이 수치는 작고 부분적으로 불투명하지만 일상 생활을 표현하는 데있어 Pissarro 접근법의 간증이며 근로자 및 노동 계급에 대한 관심을 보여줍니다.
"La Cantera"에서 색상을 사용하는 것은 똑같이 놀랍습니다. Pissarro는 환경의 따뜻함을 불러 일으키는 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 조화롭게 혼합 된 황토, 갈색 및 녹색을 얽습니다. 이러한 색상의 선택은 풍경의 현실뿐만 아니라 빛과 활력으로 임신하는 근무일의 분위기를 반영합니다. 특히, 채석장을 비추는 강렬한 빛과 땅에 투사되는 그림자 사이의 대비는 그림에 거의 촉각 차원을 추가하여 표현 된 공간의 세 가지 차원을 강조합니다.
캔버스의 상단 공간을 차지하는 하늘은 확산 빛으로 포착되어 파란색과 흰색의 뉘앙스는 차분하고 안정감을 제공합니다. 이 고요한 기금은 전경에서의 활동의 에너지와 대조되며, 관찰자의 눈에 펼쳐지는 촉진 가능한 역동적 인 긴장을 만듭니다. 자연의 다양한 요소를 나타내는 숙달과 함께 지구와 하늘을 합치게하는 능력은 인간과 환경 사이의 상호 연결에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
인상적인 스타일은 Pissarro가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술, 그가 동시대 사람들과 공유 한 특징으로 나타납니다. 많은 창조물과 마찬가지로이 작품은 묵상을 불러 일으키는 분위기를 선보입니다. 여기서 장면의 즉시 성은 페이딩 직전에 포착되는 것처럼 보입니다. 이 기능은 단단하고 학문적 표현에서 멀어지게하는 접근법을 반영하는 대신 매일 장면에서 빛과 감정의 본질을 찾습니다.
Barbizon School의 영향은 조경 치료와 농촌 생활에서 분명합니다. 그러나 "La Cantera -Pontoise"는 또한 노동 노동에 대한보다 현실적이고 인본주의적인 비전에 중점을 둔 분야의 낭만적 인 이상화에서 멀어지고 있습니다. 그림의 인물은 규모가 적지 만 작품의 시각적 나레이션에 의미를 부여하는 인간의 표현이며, 농업 생활의 아름다움과 투쟁을 불러 일으키는 분야에 배치합니다.
Camille Pissarro는 종종 "인상주의의 아버지"로 간주되어 자신의 즉각적인 환경에서 관찰 한 것을 부르면서 풍경을 민주화합니다. 이 특별한 그림은 아마도 그의 다른 상징적 인 작품들보다 덜 알려져 있지만, 풍경과 관련하여 인간 경험의 진위를 포착하기 위해 그의 검색을 구현하여 자연 세계에서 살고 일하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 새로운 관점을 제공합니다. "La Cantera -Pontoise"는 간단히 말해서 인류와 자연 사이의 끊임없는 대화이며, 현대의 위대한 주인의 민감한 시선을 통해 우리의 일상 환경의 현실과 다시 연결하도록 초대하는 시각적 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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