설명
Ivan Trush의 "Khmari"그림은 20 세기 우크라이나 예술의 감정적이고 상징적 인 분위기를 깊이 표현한 것입니다. 자연에 대한 세심한 관심과 풍경의 본질을 포착하는 능력으로 인정 된 트러쉬 (Trush)는이 작품에서 인간과 환경 사이의 대화뿐만 아니라 문화적 정체성에 대한 반영을 제공합니다. "Khmari"의 구성은 인간화 된 인물을 나타내지 않지만 동시에 외로움과 연결의 느낌을 불러 일으키며, 거친 풍경에 펼쳐지는 광대 한 하늘의 모습으로 표시됩니다.
이 작품은 굵은 색의 색상 사용이 특징이며, 풍경의 어둡고 회색 색조는 구름의 광도와 대조되어 묵상을 불러 일으키는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 특히 하늘에는 구름이 들어 있으며,이 구름이 들어있어 임박한 폭풍, 변화 나 정서적 긴장의 상징으로 해석 될 수있는 자연 현상입니다. 이 대기 드라마는 일반적으로 Trushiana이며, 동시에 개인적이고 보편적 인 이야기의 풍경을 부수는 능력을 반영합니다.
"Khmari"에서, 색채 팔레트는 주로 녹색과 끔찍한 색조로 구성되어 있으며, 이는 현실감과 자연에 대한 근접성을 제공합니다. 빛의 처리는 차례로 공간의 3 차원 성을 향상시켜 시청자가 장면에 몰입하는 느낌을줍니다. 이 침수는 캔버스의 요소의 배열에 의해 강화되는데, 여기서 수평선의 수평은 하늘의 구름의 역 동성과 대조되는 시각적 안정성을 제공합니다.
19 세기와 20 세기 초에 우크라이나 예술가 세대의 일환으로 Trush는 전통적인 학업주의에서 분리되어 예술을 통해 존재를 표현하는 새로운 방법을 모색합니다. "Khmari"는 인간과 단순한 풍경을 초월하는 방법의 자연을 다룰 때 이러한 맥락의 일부입니다. 이 작품은 자연이 국가 정체성을 찾기 위해 붙어있는 시간에 대한 민족 주의적 사고를 불러 일으킬 수 있으며, 탄력성과 지구와의 연결의 상징이된다.
Trush의 기술은이 그림의 특징이며, 브러시 스트로크는 느슨하지만 제어되어 텍스처가 빛과 대화 할 수 있습니다. 이러한 작업 방식은 "Khmari"가 감정적 및 신체적, 가시적 및 숨겨진 것을 통합하는 능력의 핵심 예입니다. 또한, Trush는 시청자를보다 내성적 인 경험에 초대하는 주관성을 제공하지만, 그의 동포 Mykola Pymonenko의 작업에서 풍경의 상징과 같은 유사한 주제를 탐구하는 현대 예술가들의 다른 작품들과 비슷한 작품을 추적 할 수 있습니다.
결론적으로, Ivan Trush의 "Khmari"는 우크라이나 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 정체성, 자연 및 인간 상태에 대한 반영으로 서 있습니다. 조명의 구성, 색상 및 처리는 아름다움과 슬픔의 이원성과 공명하는 분위기, 명백한 인간의 존재가 없지만 풍부하고 깊은 이야기를 제안하는 풍경을 통한 여행을 만들어내는 분위기를 조성합니다. 탐험. 이 작업을 통해 Trush는 자연뿐만 아니라 그녀와의 관계에 대한 내성을 보게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.