설명
1881 년에 그려진 Joaquín Sorolla의 "Claveles"는 그의 색과 빛의 영역을 통해 생명의 생생한 본질을 포착하는 스페인 교사의 재능의 상징적 인 예입니다. 이 그림은 카네이션으로 가득 찬 꽃병에 중점을 둔 꽃 구성을 나타냅니다. 그녀의 일상 생활의 풍경과 장면을 표현하는 것으로 유명한 Sorolla는 또한 Still Life의 그림에 대한 그녀의 전문 지식을 보여 주었고, "Carnations"는 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 예시적인 증거입니다.
이 기술에 관해서는 Sorolla는 다양한 색조로 전개되는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 카네이션이 캔버스의 눈에 띄게됩니다. 꽃의 강렬한 붉은 색과 같은 생생한 색상은 부드러운 베이지 색의 바닥과 대조하여 꽃잎의 광도를 더욱 강조합니다. 이 대비 게임은 Sorolla의 특징이며, 그의 작품에서 자연광을 자주 나타내고 자주 유화의 느슨하고 활기찬 적용을 통해 색상의 활력을 높이고 자주 노력했습니다.
꽃병 안에서 카네이션의 배열은 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시청자가 꽃의 취약성과 임시 아름다움을 감상하도록 초대하는 신선함과 자발성의 감각을 전합니다. 소롤라는 각 꽃잎을 포착했으며, 모든 그림자는 자연 세계에 대한 세심한 관찰을 드러내는 세부 사항으로 세부 사항을 포착했습니다. 꽃병은 구성의 중심이 아니지만 꽃 배열을 보완하여 그림에 깊이와 맥락을 제공합니다.
이 작품이 예술가의 형성 시대의 일부인 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그 동안 Sorolla는 시대에 우세한 학문적 전통과 달리 자신의 그림 정체성을 구축하기 시작했습니다. 카네이션이 거의 생명있는 것처럼 보이는 방식은 빛과 색상, 그 이후의 경력에서 독특 해지는 특성을 포착하는 데있어 성장하는 숙달을 반영하는 것입니다. 또한, 꽃 테마의 단순성을 통해 시청자는 기술과 실행에 집중할 수 있으므로 피상적 인 것 이상의 작업의 깊이를 드러냅니다.
더 현대적인 스타일과 현실주의와 조화를 이루는 소롤라의 진화의 일환으로, "카네이션"은 초상화와 풍경에서 그의 미래의 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 그림에서 빛, 색상 및 모양에 중점을 둔 것은 자연의 충실한 초상화를 초월하는 능력을 강조하여 시청자와 표현 된 대상 사이의 대화를 제안합니다.
결론적으로, "Claveles"는 화려하고 기술을 통해 Joaquín Sorolla의 숙달을위한 창을 제공하는 작품입니다. 식물상을 표현할 때 예술가로서의 기술을 강조 할뿐만 아니라 현대 회화 분야에서 미래의 위대함을 기대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 자연이 어떻게 예술적 표현을위한 수단이 될 수 있는지, 그리고 캔버스를 생명과 색상으로, 동시에 그것을 생각하는 사람들의 마음으로 채우는 방법의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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