설명
1763 년 John Singleton Copley가 그린 작품 "John Spooner"는 18 세기 의이 뛰어난 미국 예술가의 특징 인 신고전주의적인 초상화의 중요한 예입니다. 그의 주제를 표현하는 데있어 기술적 인 미덕과 심리적 깊이로 유명한 Copley는이 그림에 Spooner의 개인적 정체성과 그의 당시 뉴 잉글랜드의 사회 문화적 맥락을 모두 반영합니다.
초상화에서 John Spoon에는 전신이 제시되어 시청자와 즉각적이고 직접 연결됩니다. 주제의 직립적이고 자랑스러운 자세는 존엄성과 존중의 느낌을 강화합니다. Spooner는 백그라운드의 밝기와 그의 옷의 미묘한 세부 사항과 대조되는 어두운 색조로 만든 우아한 시대 정장을 착용합니다. Copley는 Light를 훌륭하게 사용합니다. 스포너 피겨를 배경을 거의 강조하는 것처럼 보이는 방식으로 스포너 피겨를 비추고, 뇌성 감각의 초상화를 제공하십시오.
색상 사용은 놀랍도록 연상 적입니다. Copley는 심각성과 정교함을 강조하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 의상의 어두운 색조는 피부의 가장 분명한 뉘앙스와 균형을 이루며 Copley는 인상적인 진미로 묘사합니다. 이 기술 기술은 Copley의 중심 목표를 강조합니다. 높은 이상적인 표현 표준을 유지하면서 개인의 본질을 포착합니다.
작품의 세부 사항을 관찰함으로써 예술가가 질감에 지불하는 관심을 식별 할 수 있습니다. 특히 Spooner의 소송의 측면은 거의 촉각 깊이로 인식되는 직물을 표현하는 데 철저한 작업을 보여줍니다. 또한 어둡고 중립적 인 배경은 표현과 자세에 중점을 둔 주요 그림을 구성하는 역할을합니다. Spooner의 모습은 직접적이고 안전하며 시청자와의 관계를 확립 할뿐만 아니라 그의 지위와 성격을 반영합니다.
이시기의 초상화 창조의 맥락에서, Copley는 그의 주제의 육체적 외모를 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 개인적, 문화적 이야기의 각 초상화를 제공하는 데 관심이 있습니다. "John Spooner"는 18 세기 미국에서 중산층 붐의 증언 역할을하며 Spoon은 식민지 사회에서 점점 더 많은 역할을 한 개인의 대표자로 해석 될 수 있습니다.
초상화의 Copley 접근 방식은 Joshua Reynolds 및 Thomas Gainsborough와 같은 다른 유럽 동시대 인들의 작품과 비교할 수 있지만, Copley는 종종 모델의 의류에 대한 세부 사항에 대한 심리적 깊이와 관심에 의해 구별됩니다. 사실주의와 근접성.
이 작품은 사람의 초상화 일뿐 만 아니라 미국 역사에서 정체성과 열망이 살기 시작한 순간을 요약합니다. 이런 의미에서, "존 숟가락"은 개인 표현으로서의 시간을 초월 할뿐만 아니라 식민지 사회 전체의 가치와 열망을 반영하는 역할을합니다. 미국의 초상화 예술의 선구자로서의 Coley의 관련성은 의심 할 여지가 없으며 "John Spoon"은 문화적 기억을 견딜 수있는 작품을 창조하는 데있어 그의 숙달을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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