설명
Ivan Aivazovsky는 의심 할 여지없이 19 세기 해양 회화의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명입니다. 그의 작품 "Isquia의 섬"(1892)은 물의 대기, 빛 및 움직임을 자세히 포착 할 수있는 엄청난 능력의 창을 제공합니다. 이 특별한 작품에서, Aivazovsky는 우리를 매혹적이고 그림 같은 이탈리아 이탈리아 섬으로 운반하여 그의 고요한 매력과 광대 한 주변 바다와의 상호 작용을 포착합니다.
그림의 구성은 예술가의 기술적 숙달에 대한 의지입니다. 캔버스는 바다의 광대 한 확장으로 지배되는데, 이는 대부분의 표면을 차지하는 것으로 보이며, 해안과 건물은 왼쪽 여백에 위치하여 작업의 균형을 유지합니다. 지구의 견고성과 물의 유동성 사이의 이러한 대조는 Aivazovsky의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 항상이 두 요소들 사이의 공존과 침묵의 투쟁을 강조하는 것처럼 보입니다.
"Island Island"에서 물의 처리는 Aivazovsky가 해양 그림을 가지고있는 영역을 보여줍니다. 파도는 거의 미묘한 가벼움으로 움직여 바다 표면을 애무하는 부드러운 바람을 시사합니다. 가장 깊은 녹색에서 가장 밝은 파란색까지의 물 톤은 수생 환경의 광도와 투명성을 모방하는 기술을 보여줍니다. 물에 반영된 태양의 광채는 거의 촉진 가능한 열과 평온의 감각을 주입하여 시청자를 이탈리아 해안의 평화로운 오후로 옮깁니다.
색상과 관련하여 Aivazovsky는 세련되고 예외적으로 일관된 팔레트를 보여줍니다. 하늘의 따뜻한 색조와 부드러운 일몰 빛은 물에 반사되어 조용하고 평화로운 풍경의 분위기를 강화하는 시각적 응집력을 만듭니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 그림자와 황금빛은 침착하고 영원한 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 언급 할 가치가있는 요소는 인간 인물이 없다는 것입니다. 자연 경관의 기념비에 대한 모든 시청자의 관심을 초점을 맞추기 위해 화가가 의도적으로 시도 할 수있는 선택입니다. Aivazovsky는 인간의 존재를 무시함으로써 관찰자가 그 장소의 평온에 완전히 몰입하여 자연과보다 직접적인 연결을 만듭니다.
"Isquia의 섬"은 Aivazovsky의 수많은 작품 중에서 가장 잘 알려진 것이 아니지만, 예술적 주제로서 바다의 지속적인 탐구와 개선의 분명한 예입니다. Armenian Origh의 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 흑해와 밀접한 접촉을하면서 그의 인생의 대부분을 흑해와 밀접하게 접촉하여 놀라운 빈도로 그의 작품에 반영된 광대 한 수생 확장에 매혹을 느꼈습니다. "The Ninth Ola"또는 "Tempest in the Block Sea"와 같은 평행 작품은 "Island Island"의 평화로운 평온과 현저하게 대조되는 차별성과 역 동성을 보여줍니다.
요컨대, Ivan Aivazovsky의 "Isquia Island"는 물과 빛의 세심한 표현으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 시청자를 고요함과 자연의 아름다움의 순간으로 운반하는 방식 때문입니다. 이 그림은 덜 알려져 있지만, 바다의 본질을 여러 번 그리고 변화하는 영광으로 포착하기위한 Aivazovsky 천재를 명확하게 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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