설명
1914 년에 제작 된 Albert Gleizes의 "Igor Stravinski의 초상화"작품은 입체파가 결정적인 역할을하는 현대 미술의 코퍼스 내에서 근본적인 작품으로 제시됩니다. 이 초상화 에서이 예술적 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Gleizes는 유명한 러시아 작곡가의 물리적 이미지뿐만 아니라 창의적 본질과 혁신적인 특성을 포착합니다. 이 작품은 음악과 시각 예술 사이의 교차점에 대한 시각적 증언으로 세워졌으며, 시간의 전위 정신을 반영합니다.
작품의 구성은 입체파 스타일의 독특한 특징 인 각도 및 조각난 형태로 Stravinski의 그림을 분해하는 일련의 기하학적 평면으로 구성됩니다. 이 그림의 분해는 초상화에 대한 전통적인 인식을 무시할뿐만 아니라 시청자에게 묘사 된 정체성의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. Stravinski는 그의 진지한 표현과 강렬한 시선을 가진 역동 성과 에너지의 분위기, 혁신적인 음악 작품과 관련된 요소를 호흡하는 배경에서 나온다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Gleizes는 끔찍하고 파란색 톤이 풍부한 팔레트를 사용하여 서로 대조적으로 작곡가의 그림에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 녹색과 갈색은 검은 색의 미묘한 사용과 함께 감정적 인 강도로 유명한 Stravinski의 음악과 일치하는 것처럼 보이는 진지함과 엄숙함에 기여합니다. 이 색수 선택은 묘사 된 것과 배경 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라, 그 작품이 전달하려는 감정 상태로 시청자의 식별을 강화합니다.
초상화는 또한 단순한 피상적 표현 대신 주제의 심리학에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. Stravinski의 얼굴 특징은 양식화되고 단순화되어 새로운 뮤지컬 시대의 문턱에서 발견 된 사람을 나타냅니다. 기절하는 방식은 모양과 색상의 구조를 얽힌 방식으로 Stravinski의 진화를 그의 분야에서 혁신적인 것으로 반영합니다. 이 특성은 입체파를 특징 짓는 것과 같은 철학을 반영합니다 : 여러 관점과 현실의 탐구.
이 초상화가 1914 년에 만들어진 맥락도 큰 관련이 있습니다. 유럽이 대전의 가장자리에 있었던 시점에서 예술과 음악, 과거와 함께 갱신과 파열을 추구 한 인물이 등장했습니다. "Spring of Spring"과 같은 작품을 가진 Stravinski는 전통적인 음악 개념에 도전했으며, 그를 묘사함으로써 예술가를 묘사 할뿐만 아니라 문화적 변화의 대화에 참여하는 사람이되었습니다.
입체파 분야에서 "Igor Stravinski의 초상화"는 Pablo Picasso 또는 Juan Gris의 초상화와 같은 시간의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Gleize의 작품은 작가의 개성을 묘사하는 방식으로 독창성으로 눈에 띄고 Stravinski에게 기념비를 제공합니다.
그러므로 초상화는 사람의 표현뿐만 아니라 예술과 음악의 중대한 변화의 상징으로 자리 잡고 있습니다. "Igor Stravinski"Albert Gleizes의 초상화는 근대성의 맥락에서 정체성의 의미에 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 자유. 이 작품을 통해 시청자는 Stravinski의 인물을 고려할뿐만 아니라 현대의 예술적 전류에서 계속 공명하는 시간의 활기찬 펄스에 몰입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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