설명
Raoul Dufy의 "The Plaza de Hyères"(원본 제목 : "Hyères의 정사각형")는 Fauvism의 본질을 요약하는 생생하고 서정적 인 표현, 시각적 표현에서 색상의 대담한 사용을 옹호하는 예술적 운동입니다. 1920 년에 그려진이 작품은 아티스트의 성숙 기간의 일부이며, 그의 스타일은 명확한 형태의 단순화와 정밀도로 현실을 나타내지 않고 감정을 불러 일으키기위한 색상의 사용으로 특징 지어집니다.
"Plaza de Hyères"에서 Dufy는 살아있는 것으로 보이는 도시 공간을 제시합니다. 작곡은 넓고 축제적인 분위기에 의해 공간이 침략되는 것처럼 보이는 넓은 형식으로 전개됩니다. 생생한 색상이 우세하며 밝은 푸른 하늘로 따뜻한 노란색, 주황색 및 빨간색 톤으로 눈에 띄는 건물과 섞여 있습니다. 독특한 Fauvism의 인감 인이 색상 사용은 미적 게임뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 분위기를 확립합니다.
그림의 요소의 배열은 의도적이며 시청자의 광장을 통해 시청자의 시선을 안내하는 명확한 조직과 함께 고의적입니다. 그림자와 조명은 구조물에 움직임을주는 것처럼 보이도록 사용되어 거의 건축의 꿈의 품질을 부여합니다. 인간 캐릭터는 거의 많지 않고 자신의 특징을 탐구하지는 않지만 장면에 생명감을 더하는 실루엣을 볼 수 있습니다.
이 작품의 주목할만한 측면은 가벼움과 기쁨의 감각, Dufy의 작품의 특성을 불러 일으키는 장식적인 세부 사항을 통합하는 것입니다. 시각적 표현과 장식 요소 사이의 합병을 주장하는 그의 능력은 훌륭하고, 그 작품은 단순히 거의 시적 상태에 대한 설명을 초월 할 수있게합니다.
그림, 섬유 및 그래픽 디자인의 작품이 범위 인 아티스트 인 Raoul Dufy는 자신이 묘사 한 장소의 정신을 포착하는 작품을 만들 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. 지중해 빛과의 관계는 "Hyères Plaza"에서 압도적으로 느껴집니다. 이 작업은 특정 공간의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 도시 환경이 색과 모양을 통해 인간의 감정과 상호 작용할 수있는 방법에 대한 탐구입니다.
결론적으로, "Hyères Square"는 빛과 색상을 통한 도시 공간의 표현에 대한 Dufy의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 일상 생활과 환경에 반성을 초대하면서 일시적인 순간의 아름다움을 축하합니다. 미학과 내용을 통해 그림은 삶의 활력, 인간의 경험을 중요하게 생각하는 현실과 창의성 사이의 정교한 포옹으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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