설명
Félix Vallotton의 그림 "Vista de Hófleur"(1910)에서, 하나는 Honfleur 항구의 표현을 충족시킵니다. Nabis 운동과의 관계와 현실주의와 상징주의 사이의 독특한 스타일로 유명한 Vallotton은 여기서 우리에게 아노딘 모양이지만 깊은 의미와 기술을 제공합니다.
언뜻보기에,이 작품은 거의 실질적인 고요함, 시청자를 인수하고 풍경의 각 요소를주의 깊게 관찰하도록 초대하는 침착 함을 특징으로합니다. Honfleur 항구는 명백한 조용한 아침에 제시되며, 부두의 물은 은행에 완벽하게 정렬 된 건물 인 고요한 푸른 색으로 반사됩니다. 높이와 색상의 다른 구조는 맑은 하늘로 올라갑니다. 밝은 파란색에서 붉어지는 흰색으로 전달되는 톤의 그라데이션으로 장면을 목욕하는 빛으로 합병합니다.
이 그림에서 Vallotton 기술의 놀라운 요소는 색과 빛의 처리입니다. 거친 팔레트를 사용하여 Vallotton은 평온과 공간의 분위기를 강화하는 색수 균형을 얻습니다. 붉은 붉은 색, 부드러운 녹색 및 외관의 황토는 하늘의 푸른 색과 물과 미묘하게 대조되어 작업의 특징 인 시각적 조화를 만듭니다.
이 색채 균형에는 엄격한 기하학적 조성이 추가됩니다. 건물과 봄의 직선은 구조와 순서를 제공하는 반면 부드러운 그림자는 시간의 흐름과 공간의 3 차원을 제안합니다. Vallotton은 시청자가 포트의 공간적 처분뿐만 아니라 자연 요소와 도시 요소 사이의 본질적인 관계를 관찰하면서 높은 위치에서보고있는 것처럼 느끼도록 관점을 가지고 연주합니다.
현장에는 인간의 인물이 없으며, 고요함의 개념을 강화하고 풍경이 스스로 말할 수있게합니다. 인간 활동이 없으면 건물, 물, 하늘 사이의 조용한 상호 작용에 대한 우리의 관심을 완전히 안내하여 Honfleur의 일상 생활을 시각 시로 전환합니다.
Félix Vallotton은 화가 일뿐 아니라 Nabis Group의 뛰어난 레코더이자 회원이었습니다. 그의 작품은 일본 예술과 상징에 의해 영향을받는 형태의 단순화와 감정적으로 색의 사용을 특징으로한다. Vallotton은 일상적인 장면에서 성찰과 상징의 창을 보았습니다. 명백한 단순성은 깊고 복잡한 의미를 숨겼습니다. 이러한 작업 방식은 "Honfleur View"에서 명확하게 볼 수 있습니다.
Vallotton은 인간의 인물이 중요한 역할을하는 많은 작품을 만들었지 만 그의 일련의 부르주아 인테리어 나 해변 장면에서 볼 수 있듯이 "Honfleur의 View"는 그의 풍경 순도로 두드러집니다. 이 작품에서 예술가는 비 유적과 유사하여 환경 자체, 고요함 및 고유 한 아름다움에 관심을 집중시킵니다.
결론적으로, Félix Vallotton의 "Honfleur의 View"는 장소의 본질과 단순한 단순성을 가진 시간을 포착하는 작품입니다. Vallotton은 색상, 조명 및 구성의 숙달을 통해 내성적이고 여유롭게 항구를 바라 보면서 매일 장면을 평온과 공간에 대한 명상으로 바꿉니다. 이 작품은 Honfleur의 견해를 축하하는 축하이며 Vallotton의 탁월한 인재 샘플이 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.