설명
인상주의의 중심 인물 중 하나 인 Camille Pissarro는 "Thierceville의 언덕"(1890)에서 프랑스 농촌 풍경의 고요한 아름다움에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 활기찬 팔레트와 빛과 분위기에 대한 세심한 관심을 특징으로하는 스타일의 본질을 구현합니다. 노르망디 지역에 위치한 Thierceville은 Pissarro의 매혹적인 주제가됩니다. Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 풍경 윤곽뿐만 아니라 공기의 활력과 조명의 놀이를 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 조화 롭다. 기복이있는 언덕은 캔버스를 따라 전개되어 시청자의 시선을 바닥으로 이끌고 하늘은 색상의 춤으로 지구와 녹는다. 녹색 초목이 황금빛 언덕으로 녹는 요소의 신중한 처분은 묵상을 불러 일으키는 깊이와 관점을 만듭니다. 전경은 농촌의 땅이 경작하는 것을 시사하고, 거리의 언덕은 수평선을 애무하는 것처럼 보이며 하늘과 거의 시적 관계에 도달합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 훌륭합니다. Pissarro는 빛나는 대기에서 녹색, 노란색 및 파란색의 색조를 혼합합니다. 거의 미묘하게 표현 된 빛은 장면에 생명을 주어 눈에 띄는 역 동성을줍니다. 그림자가 반사 신경과 얽혀있는 지구와의 태양의 상호 작용을 볼 수 있으며,이 기간 동안 그의 작품을 대표하는 운동 감각과 풍경의 끊임없는 변화를 일으킨다.
캔버스에는 농촌 활동을 제안하는 눈에 띄는 인간 특성이 부족하지만, 부재는 자연과의 친밀감에 대한 끄덕임으로 해석 될 수 있으며, 이는 Pissarro가 그토록 가치를 평가했습니다. 그러나 가정 및 농업 사업의 징후는 지형과 재배에 암시 적으로 존재하며, 명시 적 인물이 필요없이 현장에서의 삶에 대한 시각적 이야기를 제공합니다. 이 부재는 또한 풍경 자체가 주인공이되는 순간의 본질을 포착한다는 인상 주의적 아이디어를 강화하는 것으로 해석 될 수있다.
"Thierceville의 언덕"은 인상주의의 주인 일뿐 만 아니라 사후상의 선구자 인 Pissarro의 진화의 생생한 예입니다. 그의 작품을 통해 그는 자신의 스타일을 경험하고 적응하려는 끊임없는 욕망을 느낍니다. 친밀하고 자연스러운 그들의 풍경은 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 다른 위대한 조경 회화 교사를 말하지만, 느낌과 감각적 경험이 문자 그대로 우세한 색과 모양의 자기 결정을 찾기 위해 멀어집니다. 대표.
요약하면, "Hierceville Hills"는 Norman 풍경의 아름다운 표현 일뿐 만 아니라 자연, 빛 및 시간의 본질을 포착하려는 Pissarro의 재능에 대한 간증이기도합니다. 그것은 인간과 환경 사이의 관계에 깊은 반영을 불러 일으켜 세대를 통해 계속 공명하는 민감도를 제공합니다. 그림은 인간의 인물이 필요없는 풍경이 우리에게 삶 자체에 대해 알려주는 현대 미술의 진화에서 이정표로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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