설명
미국 화가 John Singleton Copley가 만든 1760 년의 "Henry Pelham"은 18 세기 초상화 그림의 풍부한 전통에 새겨진 초상화입니다. Copley는 그의 시대의 가장 유명한 초상화자 중 한 명으로 인정 받았으며, 그의 주제의 본질 인 Henry Pelham은 Copley의 반 형제이자 자신의 예술가였습니다. 이 그림은 가족에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 미국의 식민지 시대의 사회적, 문화적 맥락에 깊은 성찰을 제공합니다.
이 작품에서 Pelham은 시청자를 직접 바라 보면서 고요하고 의식적인 자세로 대표됩니다. 구성은 피사체의 존재를 향상시키는 어두운 톤의 배경을 특징으로합니다. 이러한 대비 사용은 얼굴과 펠햄 의류에 중점을두기 때문에 Copley가 사용하는 가장 효과적인 기술 중 하나가됩니다. 왼쪽에서 나오는 조명은 얼굴 특징과 의상의 질감을 강조하는 놀라운 3 차원 성을 그림에 부여하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
컬러 팔레트는 Coley의 스타일의 특징이며, 피부에 금발과 회색 뉘앙스를 제공하는 어두운 색조와 Pelham 재킷의 깊은 파란색으로 부와 구별을 모두 암시합니다. 이 푸른 색은 묘사 된 것의 상태에 대해 알려줄뿐만 아니라 18 세기의 예술에서 색상의 상징과 관련이 있으며, 이는 종종 귀족과 명성과 관련이 있습니다.
이 모델은 우아한 재킷을 입고 푸른 색조의 흰색 플랩과 미묘하게 대조되는 파란색 톤으로 광도와 신선도를 나타냅니다. 이 의상 선거는 식민지 시대의 유행을 나타내는 것뿐만 아니라, 코플리가 질감과 세부 사항을 묘사하는 능력을 나타내며, 직물의 밝기와 주름의 자연 낙상을 강조합니다. 그의 잘 정의 된 파벌과 명상적인 표현으로 Pelham의 얼굴은 Copley가 놀라운 감정적 친밀감으로 포착 한 특징 인 묘사 된 특성의 성격을 반영합니다.
이 작품은 Coley의 예술적 재능과 시대의 사회적 가치, 지위와 개인 프레젠테이션이 가장 중요했던 시대의 사회적 가치에 대한 간증입니다. 또한, 그것은 정체성과 가족 유산을 확인하기위한 수단으로 인물 사진의 예가됩니다. 남동생으로서 Copley와 Pelham의 관계는 일에 복잡한 또 다른 층을 추가하여 개인 수준을 표현에 주입합니다.
"Henry Pelham"은 그의 기술과 초상화에 대한 그의 숙달로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 미국 예술의 역사에서 중요한 순간을 캡슐화합니다. 개인주의와 정체성은 유럽 전통에 의해 여전히 영향을받는 식민지 맥락에서 관련성을 얻기 시작했습니다. . 이 작품은 미국에서 예술의 진화를 예고 한시기에 Copley의 재능을 반영하는 동시에 가족이 예술적 경력의 건설에 발휘하는 영향을 상기시키는 역할을합니다. 요약하면,이 그림은 Copley의 기술에 대한 생생한 간증이며 사회적, 문화적 전환의시기에 개인의 영혼에 대한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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