설명
Camille Pissarro의 "Plaza del Havre -Paris -1897"작품은 19 세기 말 도시 생활의 본질을 포착하는 작가의 인상적인 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 빛과 움직임을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Pissarro는이 페인트에서 파리의 분위기를 나타내는 그의 숙달을 강조하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 장면은 활동과 역 동성, Pissarro가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 스타일의 기본 특성으로 임신합니다.
이 연구에서, 우리는 건축 요소와 인간 인물이 조화감과 얽히는 신중한 구성을 관찰합니다. 광장을 둘러싼 건물은 느슨한 방식으로 묘사되며, 빠르고 제스처 브러시 스트로크는 주변에 발달하는 생명의 유동성을 암시합니다. 이 접근법은 순간의 즉시 성을 강조 할뿐만 아니라 파리가 당시 파리가 경험 한 도시 변화를 언급하면서 도시의 근대성을 다루고 있습니다.
"Plaza del Havre"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Pissarro는 건물의 미묘한 파란색과 회색에서 따뜻한 색상의 인간 요소와 그림자에 이르기까지 다양한 색조를 사용합니다. 이 조합은 그림의 깊이를 만들뿐만 아니라 빛이 표면에서 춤을 추는 것처럼 생생한 분위기를 불러 일으 킵니다. 페인트 적용 기술을 통해 사각형의 소동과 에너지를 반영하는 거의 운동 효과가 달성됩니다.
전경에서 캐릭터는 거의 실리를 나타내지 만 작품의 이야기에 강력하게 기여합니다. 통행인이나 상인, 아마도 이동 인물은 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제 인 도시 생활의 지속적인 흐름을 제안합니다. 시청자의 눈이 캔버스를 따라 움직일 때, 인간과 환경 사이의 상호 작용을 느낄 수 있습니다. 이미지뿐만 아니라 순간의 감각적 경험을 포착하려는 인상주의의 필수 특성입니다.
이 작품에서 가장 논의 된 측면 중 하나는 있지만 똑같이 흥미로운 것은 Pissarro가 그린 사회적, 정치적 맥락입니다. 덴마크 출신의 유대인으로서, 프랑스 사회의 독특한 관점은 정치적, 사회적 헌신과 결합하여 그의 작품을 단순한 풍경에서 그의 시대의 사회적 사진을 구성하는 데 협력하기 위해 그의 작품을 옮겼습니다. "Plaza del Havre"에서, 일상 생활의 세부 사항과 장면의 자발성에 대한 이러한 관심은 파리 사람들이 거주하는 곳의 더 깊은 감각과 얽혀 있으며, 현대성 자체에 대한 의견이되었습니다.
결론적으로, "Plaza del Havre -Paris -1897"은 인상주의의 정신과 도시 생활의 변화에 경의를 표하는 걸작입니다. Pissarro는 우리에게 이미지뿐만 아니라 파리 역사상 빛, 색상 및 인간 활동이 숭고 된 숭고한 파리의 역사에서 활기찬 순간을 고려하도록 초대합니다. 그것은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 삶과 주변 환경에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 그의 당시의 위대한 주인 중 한 사람으로서 그의 유산을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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