설명
Camille Pissarro의 "Plaza del Havre -Paris -1893"작품은이 그림의 주인을 특징 짓는 인상파 스타일에 대한 훌륭한 간증입니다. 활기찬 빛에서 도시의 삶과 자연을 대표 할 수있는 능력으로 유명한 Pissarro는이 작품에서 19 세기 말 파리의 삶의 본질을 포착하는 역동적이고 자발적인 장면을 제공합니다.
그림의 구성은 테이블 내의 그림과 요소의 관점과 배치의 독창적 인 사용에 현저합니다. Pissarro는 광장의 전망을 제시하며, 배경의 건물로 구성되어 시간의 현대 건축물을 시사합니다. 관점은 시청자가 마치 마치 마치 눈앞에서 발달하는 삶에 합류 할 수있는 것처럼 장면에 몰입감을 느끼게하는 것입니다. 전경에서, 다수의 캐릭터가 광장을 따라 분산되어 Pissarro의 작품의 특징 인 움직임과 에너지를 만듭니다.
"Plaza del Havre"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 생생한 색상 팔레트는 정오에 햇빛을 반영하는 빛나는 환경을 만드는 데 사용됩니다. 노란색, 파란색 및 녹색 색조의 사용은 하루의 광도를 전달하기 위해 결합되며, 그림자는 더 어두운 색조와 장면에 깊이를 더하는 뉘앙스로 표시됩니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 적용은 인상주의의 등록 마크이며,이 작품에서 Pissarro는 빛의 일시적인 성과 광장의 그림의 움직임을 포착합니다.
광장에 서식하는 캐릭터는 당시의 일상 생활을 반영한 것 같습니다. 그들 중 많은 사람들이 백그라운드에서 간신히 실루엣이지만, 그들의 그룹과 방향은 도시 환경의 사회적 상호 작용과 일상 생활을 암시합니다. 개인의 의복과 위치에는 다양성이 있으며, 이는 다문화주의와 파리의 번잡함을 강조하여 다른 사회 계급과 활동의 회의 지점으로 공간을 반영합니다.
Pissarro는 또한 일반인의 일상 생활을 묘사하는 데 기뻐합니다. 어떤 사람들은 움직이고 다른 구금자, 이야기하거나 단순히 환경을 즐기는 것처럼 보입니다. 특정 순간에 도시 생활에 대한 이러한 접근법은 그의 시대의 근대성과 사회적 변화에 대한 예술가의 관심에 대한 간증입니다.
빛과 분위기에 대한 Pissarro의 관심은이 특정 작업에만 국한되지 않습니다. 그의 경력을 통해 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들과 함께 현대는 "Boulevard Montmartre, Spring"및 "Éragny의 Pissarro의 정원"과 같은 다른 작품의 빛과 색상의 변형을 탐구했습니다. 이 그림들 각각은 파리의 삶과 예술가를 둘러싸고있는 본질에 대한 다른 비전을 제공하며, "Plaza del Havre"에서 눈에 띄는 동일한 인상파의 본질로 항상 함침됩니다.
결론적으로, "Plaza del Havre -Paris -1893"은 도시 생활에 대한 Pissarro 접근 방식과 빛과 움직임을 포착하는 데 대한 숙달의 대표적인 작품입니다. 세심한 구성과 색상의 표현적인 사용에 대한 관심을 통해 Pissarro는 순간에 문서화를 할뿐만 아니라 19 세기 말 파리의 활기찬 삶에 몰입하도록 시청자에게 초대합니다. 모든면에서 현대성.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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