설명
Hugó Scheiber의 그림 "Harvarth Walden Porté"그림은 표현주의와 미래주의 사이의 교차점, 20 세기의 문화 파노라마를 나타내는 예술적 운동을 활기차게 반영한 것입니다. 1873 년에 태어나 1950 년에 사망 한 헝가리 화가 인 Scheiber는 그의 역동적이고 에너지 접근법,이 작품에서 명확하게 나타나는 특성으로 유명합니다.
"Harvarth Walden Porté"는 유명한 예술 잡지 "Der Sturm"의 표현 주의자이자 창립자 운동의 중심 인물 인 Herwarth Walden의 초상을 보여주는 강렬한 시각적 부담을 지니고 있습니다. Walden의 초상화는 거의 신화적인 표현이되어 초상화의 전통적인 관습에 도전하는 화려하고 추상적 인 분야에 포함되어 있습니다. 이 작품은 끊임없는 움직임으로 보이는 컬러 블록과 곡선 선을 사용하여 표현주의와 미래주의의 전형적인 역 동성의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 그림의 구성은 놀랍도록 복잡합니다. 빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색 색조와 같은 밝고 강렬한 색상을 사용하면 Walden의 얼굴을 향한 시청자의 시선을 즉시 끌어들이는 에너지 대비를 만듭니다. 이 색수 접근법은 피험자의 특징을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 활력과 영원한 운동의 분위기를 제공합니다. Scheiber의 기술은 거의 음악적으로 보이며 캔버스를 따라 얽히고 흐르는 시각적 리듬이 있습니다.
캐릭터의 세부 사항에 관해서는, Herwarth Walden의 초상화에는 그의 지능과 그의 아방 -가드 정신을 포착하는 뛰어난 진영이 있습니다. 그의 외모, 고정 및 침투는 시청자와 직접 연결되는 반면, 그의 머리 주위의 기하학적 및 유기적 모양의 조합은 예술계에서 그의 영향력과 혁신적인 사고를 암시합니다. 이런 식으로 Walden을 대표하려는 Scheiber의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 유럽 유럽 유럽에서 규범에 도전하고 새로운 예술적 전류의 발전을 장려 한 사람에게 경의를 표합니다.
이 작품을 분석하는 것은 Hugó Scheiber의 개인 스타일을 더 잘 이해하기 위해 열린 문입니다. 자신의 시각적 언어를 잃지 않고 표현주의와 미래파와 같은 다른 예술적 영향을 합병하는 그의 능력은 놀랍습니다. "Harvarth Walden Porté"에서 Scheiber는 우리에게 그의 색과 형태의 숙달을 보여 주어 육체적 표현뿐만 아니라 그의 주제를 둘러싼 감정적이고 개념적 분위기를 전달합니다.
Hugó Scheiber는 예술의 역사에서 여러 번 간과되었지만 큰 가치의 유산을 남겼습니다. "Harvarth Walden Portré"와 같은 작품은 시간의 정신을 포착하고 그들의 영향을 근본적으로 개인적이고 독특한 것으로 바꾸는 능력을 인증합니다. 현대 미술에 대한 그의 기여는 부인할 수 없으며,이 특별한 그림은 예술과 그것을 촉진하고 방어 한 사람들 사이의 활기찬 상호 연결을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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