설명
타의 추종을 불허하는 Paul Klee가 만든 1940 년의 "Halme"그림은 그의 스타일이 성숙되어 더욱 독특 해졌던 그의 많은 경력의 마지막 기간에 위치하고 있습니다. "Halme"에서 Klee는 표현과 추상화를 병합 할 수있는 훌륭한 능력을 표시하여 시청자가 단순한 이미지를 초월하는 시각적 탐구에 초대합니다. 이 작품은 선과 색상과 같은 단순한 기하학적 모양을 사용하여 예술적 접근의 특징적인 특징 인 감정과 감각을 불러 일으키는 경향이 있습니다.
"Halme"의 구성은 파란색, 빨간색 및 지구 톤의 사용이 쉽게 얽혀있는 미묘한 색상과 뉘앙스로 진동하는 것처럼 보이는 배경을 나타냅니다. 이 의식적인 색상 사용은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 거의 꿈 같은 환경을 조성합니다. 여기서 각 톤은 조화로운 춤으로 다른 톤과 의사 소통하는 것처럼 보입니다. 그림에서 거의 음악적 접근 방식으로 유명한 Klee는 시청자가 캔버스를 통해 움직이게하여 형태의 기존의 인식을 무시하는 내부 논리로 흐름과 곡선을 따라 캔버스를 통해 움직입니다.
이 작업에서는 대표적인 형태를 식별 할 수 있지만 추상적이지만 수치의 존재를 시사합니다. 그러나 Klee는 결코 현실주의를 엄격히 준수하지 않습니다. 오히려 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 이야기를 제안합니다. "Halme"의 본질은 향수, 우울함, 동시에 고요한 기쁨을 불러 일으키는 능력에 있습니다. 이 인터레이스 된 감정은 클리의 유산의 일부이며, 항상 그의 예술을 통해 인간의 본질에 접근하려고 노력했습니다.
"Halme"의 흥미로운 측면은 제 2 차 세계 대전 중에 그것이 만들어진 시간적 맥락을 어떻게 반영하는지입니다. 이 소란스러운시기에, 클리의 작품은 일종의 대피소가됩니다. 이 내부, 영적에 대한이 찾기는 외부 동요에 대한 답이됩니다.
현대적이고 표현주의 운동의 일부였으며 바우 하우스 (Bauhaus)의 일부인 클리 (Klee)는 추상 형태와 생생한 팔레트를 통합 한 Wassily Kandinsky 및 Fernand Léger와 같은 다른 예술가들의 작품과 관련된 스타일을 가졌다. 그러나 Klee는 자신의 작품에 서정적 인 이야기를 심어주는 능력으로 눈에 띄고 깊게 공명하는 문화적, 심리적 참고 자료가 있습니다.
요약하면, 1940 년의 "Halme"는 의도적으로 색상과 모양을 사용하는 것으로 눈에 띄는 작품으로, Klee는 시청자가 묵상과 반성 경험에 참여하도록 초대하는 시각적 공간을 만듭니다. 비록 그것이 추상 세계에 고정 된 것처럼 보이지만,이 작품은 인간의 감정의 복잡성, 클리의 천재에 대한 간증과 공명합니다. 그림과 공간의 추상화와 거의 시적 인 유발 사이의 이러한 균형은 현대 미술에 미치는 영향을 가장 중요한 스위스 예술가의 광범위한 유산 내에서 매혹적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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