설명
1897 년의 "Moorbero Guerrero"그림에서 Ferdinand Hodler는 Warrior Life의 드라마를 캡슐화하는 훌륭한 표현을 제공합니다. 스위스 예술가의 기술적 기술과 상징주의와 심리적 내용으로 그의 작품을 촉진하는 능력을 분명히 보여주는 깊이 감정적 인 작품입니다.
언뜻보기에 타락한 전사는 방해하는 자세로 나타납니다. 몸은 땅의 무릎에 의해 지속되어 몸이 약간 앞으로 기울어 진 삶과 죽음 사이의 전환의 순간을 증명합니다. 사지의 신체 선과 근육 긴장은 내부 투쟁, 피할 수없는 것에 대한 마지막 저항 노력을 제안합니다. 모호한 고통과 수용의 표현으로 표시된 전사의 얼굴은 가장 큰 용기의 순간에도 인간의 취약성을 보여줍니다.
작품의 구성은 단순성과 초점으로 현저합니다. Hodler는 외로운 전사에 중점을 둔 닫힌 프레임을 선택하여 고립과 절망감을 강화합니다. 바닥에는 관찰자를 산만하게하는 불필요한 요소가 없습니다. 대신, 바위 같은 토양과 흐린 하늘은 우울하고 우울한 분위기를 조성하여 장면의 심각성을 강조합니다. 이 구성 선택은 Hodler의 스타일과 일치하며, 그의 작품에서 상징주의를 높이기 위해 단순성과 반복을 자주 사용했습니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하여 사망의 분위기로 그림을 감습니다. 갈색과 회색의 뉘앙스는 전사의 몸의 붉은 색조와 대조되는 차가움과 심각성을 제공하여 전투에서 흘린 혈액을 상기시켜줍니다. Hodler의 제한된 팔레트와 측정은 이야기 및 정서적 기능을 채택하여 시청자가 인간의 상태와 전쟁의 무익함에 대한 내성적 인 묵상을 이끌어냅니다.
전사의 인물은 그의 쇠퇴 상태에도 불구하고 일종의 비극적 인 귀족이 있습니다. 이 표현은 운명, 죽음 및주기적인 삶의 본질에 깊은 관심을 가진 Hodler의 철학적 관심사와 일치하는 것으로 보인다. "Mooring Guerrero"는 Hodler의 작품에서 우세한 상징주의를 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 개인은 운명에 직면하고 그의 고통과 희생을 통해 초월감을 찾습니다.
19 세기 후반과 20 세기 초의 영향력있는 화가 인 Ferdinand Hodler는 현실주의를 상징주의와 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 목가적 인 풍경에서 인간 상태에 대한 깊은 연구에 이르기까지 다양한 주제를 다룹니다. "Mooring Guerrero"는 그의 코퍼스에서 예외는 아니며, 그의 훈련 된 접근 방식의 강력한 예와 단순한 이야기를 복잡하고 감정적 인 명상으로 바꾸는 능력을 구성합니다.
"Amaido Guerrero"를 탐구하면 Hodler의 기술적 능력뿐만 아니라 예술을 통해 인간 영혼의 가장 깊은 구석을 탐험 할 수있는 능력도 이해할 수 있습니다. 요소의 경제와 강력한 감정을 가진이 작품은 페르디난드 호드 러의 숙달과 예술사의 탁월한 장소에 대한 지속적인 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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