설명
1897 년 Józef Méhoffer가 그린 Areuse 그룹은 19 세기의 유럽 환경의 본질을 캡슐화하는 작품이며,이 시점에서 예술적 전류는 상징주의와 자연주의에 의해 깊은 영향을받습니다. 학업 훈련의 폴란드 예술가 인 Mehoffer는 그의 작품의 시각적 경험을 풍부하게하는 시적 민감도로 자연에 대한 자세한 관찰을 병합 할 수있는 능력으로 눈에.니다.
Areuse의 목구멍의 구성은 두껍고 무성한 숲으로 구성되며, 그의 녹색 색조는 예술가의 표현적이고 다양한 브러시 스트로크를 통해 살아있는 것처럼 보입니다. 그림을 통해 달리는 와인딩 경로는 시청자에게 앞서 언급 한 물 구멍을 향한 시각적 여정에 초대하여 육체적, 정서적 여행을 제안합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 훌륭합니다. 잎 사이에 필터링되는 빛의 섬광은 환경에 거의 마법의 차원을 추가하는 반면, 깊은 그림자는 단풍의 미스터리 느낌을 유발합니다.
전경에서, 바위 구역의 표현은 질감과 상세한 실행에 의해 지배되는 반면, 바위를 통과하는 물은 물의 움직임을 포착하는 mehoffer의 능숙한 능력을 반영합니다. 와인딩 유체에서 발견되는 파란색과 흰색 뉘앙스는 상쾌하고 자연과의 친밀한 연결을 불러 일으 킵니다. 이 작업이 조경의 움직임을 어떻게 반영하는지 강조하는 것이 중요합니다. 자연 현실은 주인공이되어 색과 빛의 미묘함을 통해 거의 미묘한 상태로 가져갑니다.
그것은 인간의 성격을 나타내지는 않지만,이 그림의 장소 감각은 마치 자연 자체가 우주에서 살고 숨을 쉬는 것처럼 거의 눈에 띄게됩니다. 인물의 부재는 예술가의 고의적 인 선택을 나타내며, 풍경이 스스로 말할 수있게하여 시청자가 작품에서 자신의 경험과 감정을 투영하도록 초대합니다. 이 접근법은 단순한 문자 적 표현에 대한 주관적 경험을 강조하려는 상징주의의 특징이다.
Mehoffer는 그의 시대의 다른 동시대 사람들보다 덜 알려져 있지만 상징주의와 누보 예술의 전통에 등록하고 있으며, 그의 작품은 고전주의와 모더니즘 사이의 다리입니다. Areuse의 목은 19 세기 후반의 미적 우려의 표현으로 간주 될 수 있으며, 그곳에서 색의 형태와 사용이 현실에 대한 새로운 인식을 초대합니다. 그의 유동적 인 스타일과 감정으로 가득 찬 자연에 초점을 맞추는 것은 자연 환경의 친밀감을 탐구 한 Gustav Klimt 또는 Vincent Van Gogh 자신과 같은 예술가들의 작품과 관련이있을 수 있습니다.
그러므로이 그림은 Aresuse의 목이 위치한 스위스 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 자연 사이에서 확립 될 수있는 깊은 링크에 대한 간증입니다. . 세부 사항의 절묘함, 색상의 풍부함 및 모든 것이 유기적이고 활기찬 프레임 워크로 수렴하는 방식은 19 세기 후반 유럽 예술 분석과 관련하여 특별한 관련성을 제공합니다. Józef Mehoffer의 Gorge of Areuse는 의심 할 여지없이 자연에 대한 노래입니다. 자연에 대한 노래는 자신의 이미지를 초월하고 시청자를 불가피한 시간의 구절과 그것이 수반하는 임시 아름다움과 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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