설명
1909 년에 만들어진 Ilya Repin의 "Gogol의자가 면역"그림은 그녀의 걸작 "The Dead Soul"으로 유명한 영향력있는 러시아 작가 Nikolai Gogol의 삶에서 중요한 순간을 강력하게 표현하고 정신 인간을 심화시킵니다. 그의 글을 통해 사회적 비판. 이 작품에서, Refin은 자신의 내부 비전과 악마에 의해 고통을당한 Gogol의 격렬한 삶에 몰두하고 절망의 행위로 그의 글의 일부를 태우기로 결정했습니다. Repin에 의해 포착 된 장면은이 내부 투쟁의 강도를 보여 주므로 러시아 근대성을 정의한 실존 적 긴장을 반영합니다.
작품의 구성은 드라마로 가득 찬 장면을 보여줍니다. 중심 초점은 고고 자체가 깊은 고뇌의 상태로 나타납니다. 그의 몸은 뒤틀리고 잃어버린 외모로, 그의 영적 고통에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. 그 주위에, 그림자는 자신의 맥락의 영향, 비판과 사회적 기대에 대한 실질적인 표현과 그를 불안하게 만든다는 것을 알리는 그림자가 인식됩니다. 색상의 선택은 또한 작업에서 중요한 역할을합니다. 어두운 색조는 캔버스를 지배하며, 자동 면역의 불뿐만 아니라 창조적 인 영혼의 열정과 고통을 암시하는 붉은 뉘앙스와 함께 캔버스를 지배합니다. 이 색채 선거는 기술적 인 청구의 기술적 숙달과 결합하여 장면의 정서적 특성을 강조합니다.
19 세기와 20 세기 초 러시아에서 현실적인 운동의 가장 두드러진 화가 중 하나 인 Repin은 단순한 신체적 표현을 넘어서는 심리적 초상화를 만들 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 스타일은 러시아 생활의 사회적, 정치적 측면에 대한 깊은 현실주의와 관심이 특징이며, "고고의 자기 친선"에서 분명히 나타납니다. 이 작품에서 고고의 인물을 제시 할뿐만 아니라 시청자가 예술과 자기 비판의 투쟁을 반영하도록 초대하는 혼란스러운 분위기를 통합합니다.
이 그림에서 공간을 사용하면 고립의 감각이 있습니다. Gogol은 자신의 세계에있는 것 같습니다. 그의 무력감과 의미에 대한 탐색을 강조하는 그림자와 조명으로 둘러싸여 있습니다. 이 폐소 공포증 효과는 거의 신비로운 환경이되어 문학적 창조와 실존 적 고통 사이의 강렬한 연결을 불러 일으키는 거의 신비로운 환경이되는 거의 장면 치료에 의해 확장됩니다.
이 그림은 예술가들이 개인적, 심리적 문제를 더 개방적이고 내장적인 문제를 해결하기 시작한 예술의 강렬한 실험과 자기 인식의 일부입니다. 다른 현대의 Repin 작품과 마찬가지로, "Gogol의 자기 친화적 인"은 이상화에서 멀어지고 인간 경험에 대한 생생하고 정직한 비전을 제시하고 고통의 본질과 많은 위대한 창조주를 특징 짓는 구속을위한 수색을 포착합니다.
이 작품의 중요성은 Gogol 자신을 나타내는 것뿐만 아니라 창조적 투쟁의 본질을 포착하는 능력, 즉 언제든지 공명하는 보편적 인 주제에 있습니다. Repin의 숙달은 이미지를 통해 시청자와 감정적 인 관계를 불러 일으켜 저자의 내부 비극과 동시에 창조적 인 행동의 위대함에 참여하게하는 능력에 있습니다. 따라서 "Gogol의 자기 친선"은 순간의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 운명, 창조의 고통 및 종종 화염에있는 것처럼 보이는 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 깊은 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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