설명
프랑스 예술가 Pierre Bonnard의 작품 인 1914 년의 "유익한"그림은 예술가를 특징 짓는 현대성과 친밀감 사이의 합성의 웅장한 예입니다. Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 학계의 관습에서 멀어져 주관적 및 가족 경험을 우선시하는 스타일을 탐구했습니다. "Frutero"에서, 요소의 배열과 색상 사용은 그들의 기술적 기술뿐만 아니라 국내 환경 및 일상 생활과의 깊은 관계를 보여줍니다.
이 작품은 다양한 과일이 배열되어 자신의 자체로 싹이되는 것처럼 보이도록 유익한 유익한 유익을 제공합니다. 유기 형태의 사용과 생생한 색상의 처리는 연기적으로 가벼운 반을 반영하여 일상 생활의 한 순간을 시사합니다. 따뜻한 색조는 구성에서 우세하여 아늑하고 거의 향수적인 감각을 제공하며, 많은 Bonnard의 작품에서 공명하는 특징입니다. 노란색, 오렌지 및 빨간색의 혼합물은 깊이와 치수 감각을 제공하는 가장 어두운 뉘앙스와 대조하여 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
"Frutero"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 관점의 선택입니다. Bonnard는 시청자를 대상으로 데려 오는 관점을 선택합니다. 이 친밀감은 예술가가 일상 생활에 대한 접근 방식의 전형적인 것입니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로, Bonnard는 평범한 것을 묵상 할 가치가있는 대상으로 바꾸는 것을 관리합니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만, 당신은 표현 된 물체에서 나오는 설정과 친숙 함을 통해 강한 존재감을 느낍니다. 이것은 사생활과 단순한 순간이 불멸화되고 눈에 띄는 감정이 적재되는 특징적인 스타일을 반영합니다.
Bonnard의 스타일은 색상과 빛에 대한 관심, 사후상의 영향의 명백한 영향으로 인식됩니다. "Frutero"에서, 생생한 대조와 페인트 공간을 통해 필터링되는 빛은 구성에서 중요한 역할을합니다. Bonnard는 자신을 시각적 현실을 재현하는 것으로 제한하지 않았습니다. 대신, 그의 작품은 감각과 분위기를 불러 일으키고 자합니다. 색상의 복잡성과 우주의 숙달은 매일을 시적 예술로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
Bonnard는 그의 경력을 통해 비슷한 문제를 계속 탐구했으며 종종 가정 생활, 자연 및 인간 관계의 친밀감에 중점을 두었습니다. "La Siesta"또는 "Women 's Bath"와 같은 다른 작품은 그들의 독특한 스타일과 친밀감에 대한 감사를 보여줍니다. "Fruter"는이 같은 본질을 구현하여 Bonnard의 비전에 독특한 창을 제공합니다.
결론적으로, Pierre Bonnard의 "Frutero"는 매일의 대상을 정적으로 표현할뿐만 아니라 새로운 관점으로 일상을 고려하려는 초대입니다. 색채의 숙달, 요소의 배열 및 표현의 친밀감은 풍부하고 연상적인 시각적 경험을 제공하기 위해 수렴합니다. 이 작품은 Bonnard의 재능을 반영 할뿐만 아니라 시청자의 중심에 깊이 공명하는 단순하고 중요한 측면을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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