설명
Camille Corot의 "Fontainebleau Forest의 전망"(1830)은 19 세기 프랑스 경관의 상징적 인 조각으로 세워졌으며, 평온과 특정 멜랑 콜리아를 불러 일으키는 미묘함과 함께 자연의 표현에 예술가의 숙달을 보여줍니다. 낭만주의와 현실주의와 관련된 화가 인 Corot는이 작품에서 산림 공간의 실질적인 감각, 그의 나라의 풍경에 대한 그의 깊은 감사에 대한 증언을 달성했습니다.
그림의 구성은 시청자가 환경에서 길을 잃게하는 자연 요소의 신중한 처분을 특징으로합니다. 구불 구불 한 도로는 풍경을 통해 확장되어 숲을 통과하는 개인적인 여행을 제안합니다. 이 경로는 시각적 요소의 축 역할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 상징합니다. 지구가 잎과 잡초가 안개 속에 녹는 배경을 향해 생명을주는 최전선에서 살펴 보면서 시각은 숙련 된 지어진 것입니다. 이러한 공간 깊이의 사용은 낭만주의의 독특한 특징으로, 개인이 아닌 자연의 위대함을 강조하고자합니다.
컬러 팔레트의 경우, Corot은 끔찍한 회색 녹색과 부드러운 회색 녹색 사이를 이동하는 범위를 사용하며 황금빛 조명 터치로 보완되어 햇빛이 잎과의 상호 작용을 제안합니다. 빛과 그림자의 뉘앙스는 신중하게 관리되므로 묵상을 불러 일으키는 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 생생한 인상주의의 색상은 아직 달성되지 않았지만,이 작품의 빛의 관리는 예술사의 후반부에서 발전 할 특정 경향을 예상합니다.
그림에 인간 인물이없는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 경로 평신도에서보기를 유지하는 데 어려움은 보이지 않는 워커의 존재가 가능하다는 것을 암시하여 공간이 시청자의 상상력에 열려 있습니다. 캐릭터를 포함하지 않는 선택은 자연과 인간의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 풍경이 스스로 말할 수있는 조용한 대화입니다.
자연에 대한 연구와 풍경에 대한 시적 해석 사이의 시간을 공유 한 Corot 은이 작품에서 수많은 예술가들에게 영감을주는 장소 인 Fontainebleau의 정신을 포착합니다. 야외에서 직접 페인트를 칠하려는 화가 그룹 인 Barbizon School과의 코로 로트가 여기에서 분명해집니다. "Fontainebleau Forest의보기"는 독특한 스타일을 반영 할뿐만 아니라 자연의 진실성과 진지한 표현을 소중히 여기는 더 넓은 운동에 등록합니다.
요약하면, "Fontainebleau Forest의보기"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 자연의 아름다움을 호흡하고 반영하는 초대입니다. 탁월한 빛, 균형 잡힌 구성 및 인간 인물의 반사적 부재로 인해이 작품은 자연 세계에 대한 인식의 거울이됩니다. Corot은 훌륭한 기술로 포착하는 방법을 알고있었습니다. 정적 인 그림에도 불구하고 시청자의 영혼의 움직임과 탐험 감각을 불러 일으켜 19 세기 풍경의 보석 중 하나가되는 시각적 여행.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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