설명
Camille Corot의 그림 "Fontainebleau의 Forest"그림은 프랑스 낭만적 인 풍경의 본질을 캡슐화하고 자연과 감정 사이의 공생을 고려하도록 초대하는 작품입니다. 1860 년대에 만들어진이 오일은 무성한 숲과 독특한 풍경으로 유명한 Fontainebleau 마을과의 깊은 코로로 연결을 반영합니다. 이 작품은 녹색의 여러 가지 음영으로 표시되는 초목의 축하로 제시되며, 잎과 나무의 트렁크 사이에 연주되는 빛과 그림자를 나타내는 코로의 숙달을 강조합니다.
"Fantainebleau"숲의 구성은 시청자가 숲 자체에 들어가도록 초대하는 방식으로 조정됩니다. 견고하고 높은 나무는 캔버스의 가장자리에 자연스러운 프레임을 형성하여 나무의 엄청난 상태에 들어가는 시각적 경로를 묘사합니다. 이 시각적 경로는 단풍을 통해 필터링되는 빛의 표현으로 보완되어 그림의 특정 지점을 밝히고 거의 마법의 분위기를 시사합니다. 먼 거리에서 잃어버린 것처럼 보이는 관점은 깊이와 미스터리 느낌을 유발하며, 전경과 풍경의 원격 성 사이의 대화, 관중을 포장하려는 코로트의 작품의 전형적인 자원을 설정합니다. 자연 환경의 침수.
작품의 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 녹색, 갈색 및 황토색으로 지배되어 자연의 활력뿐만 아니라 뉘앙스로 시간의 흐름을 향상시킵니다. 식생의 강렬한 녹지는 지구에서 가장 많이 대조하여 자연 균형과 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. Corot은 당시의 다른보다 극적인 풍경과 달리 Fontainebleau의 조용하고 거의 목가적 인 아름다움을 반영하는보다 미묘한 접근 방식을 채택하면서 과도한 이상화의 본질을 강화하는 현실주의의 공기를 유지합니다.
작품은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 캐릭터가 없기 때문에 숲이 스스로 말할 수있어 캐릭터 자체가됩니다. 그러나 관중 이이 환경에 거주 할 수있는 인간의 존재를 상상하는 것은 드문 일이 아닙니다. 인간과 자연 사이의 관계는 자연 세계와 공존하는 것이 무엇을 의미하는지의 본질, 코로 트의 작품과 낭만주의에서 반복되는 주제로 명상이된다.
현대 풍경의 선구자 인 Camille Corot은 Barbizon School의 영향을 받았으며, 이는 자연을 직접 관찰하고 그것을 진실로 포착하는 것의 가치를 믿는 운동입니다. 그의 스타일은 사실주의와 이상주의의 아말감으로 빛과 색상이 표현할 도구뿐만 아니라 감정적 인 반응을 일으키는 도구로 사용되었습니다. "Fontainebleau Forest"는이 검색을 보여 주며 미적 보호소와 자연이 제공하는 경이로움을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "Fontainebleau의 Forest"는 풍경뿐만 아니라 인간과 자연 세계 사이의 풍부한 관계를 고려할 수있는 작품입니다. Camille Corot은 그의 마스터 기술과 빛과 색상에 대한 초점을 통해 시청자가 놓치고 반영 할 수있는 공간을 만들어이 숲을 성소로 바꾸어 사고와 평온을위한 공간을 만들어냅니다. 그것은 코로의 재능에 대한 다년생 간증과 그를 둘러싼 본성에 대한 그의 경건, 예술과 풍경의 인식에 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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