설명
Lovis Corinth가 1923 년에 그린 "Flora"는 표현주의 렌즈를 통해 여성 인물을 어떻게 해석 할 수 있는지에 대한 매혹적인 예입니다. 진한 표현주의 스타일을 인상주의와 현실주의의 요소와 합병 할 수있는 능력으로 유명한 고린도는이 그림에서 로마의 꽃의 여신의 활기차고 연상적인 초상화를 제공합니다.
작곡에서 식물의 중심 인물은 카리스마 넘치는 존재로 나타납니다. 몸통의 미묘한 회전과 함께 그의 직립적이고 자신감있는 자세는 생명과 자연의 본질을 포착하는 역 동성을 암시합니다. 고린도가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하며, 이는 살아있는 색의 터치로 보완됩니다. 이 색상은 작품의 미적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 다산과 번영의 느낌을 전달하는 데 도움이됩니다. 고의적 인 장애로 배열 된 그것을 둘러싸고있는 꽃은 생명이 오는 것처럼 보이며 식물의 인물이 구현하는 활력을 반영합니다.
"Flora"에서 빛과 그늘의 처리는 놀랍습니다. 대비 조작의 교사 인 코린트는 밝은 조명을 사용하여 그림을 밝히는 반면 그림자는 구성에 깊이와 질감을 더합니다. 이 기술을 통해 그림은 거의 3 차원으로 보이며 윤곽을 강조하고 꽃 복장의 움직임을 강조합니다. 가볍고 액체를 덮는 직물은 꽃 환경과 얽히고 코린트 스타일의 특징 인 시각적 조화를 설정하면서 그림을 강조합니다.
그 영향에 관해서는, Lovis Corinth는 표현주의의 선구자들의 정신을 키우는 예술적 원의 일부 였지만 그의 작품은 또한 자신의 개인적인 의미로 임신합니다. "Flora"에서는 Gustav Klimt가 장식용 치료에 미치는 영향뿐만 아니라 여성 성과 자연이 축하하는 우화적인 초상화의 전통과의 영향을 인식 할 수 있습니다. 이 작품은 독특하지만 당시의 많은 예술가들이 여성을 자연, 다산 및 삶의 상징으로 표현해야한다는 관심과 일치합니다.
그의 경력을 통해 Corinth는 예술적 변화의 순간을 살았으며 "Flora"는 예술의 상징적이고 감정적 인 탐구의 절정을 나타냅니다. 풍성함과 활력을 가진 식물 군의 인물은 자연과 인류의 상호 연결과 같은 더 넓은 문제를 탐색하는 수단이됩니다. 이시기의 작품은 더 큰 표현의 자유를 특징으로하며, "식물"은 고린도의 예술 언어의 진화에 대한 명확한 간증으로 세워진다.
요약하면, Lovis Corinth의 "Flora"는 꽃의 여신을 대표 할뿐만 아니라 예술가 자신의 스타일의 복잡성과 부에 대한 요약입니다. 자연의 충동과 인간 표현의 깊이를 불러 일으키는 작품 인 "Flora"는 20 세기의 표현주의 예술의 중요한 예이며, 고린도의 유산과 시대의 본질을 포착하는 능력을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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