설명
1904 년의 "Flor Spring Garden"은 러시아 예술의 중심 인물이자 우월주의의 개척자 인 Kazimir Malevich의 초기 작품입니다. 그러나이 특정 그림은 몇 년 후에 그것을 헌신 할 스타일에서 멀어집니다. "Flor Spring Garden"에서 Malevich는 우리에게 우위주의와 활기찬 장면을 고려하도록 초대합니다.이 장면은 인상주의와 인상화 후의 초기 친화력을 보여줍니다.
언뜻보기 에이 작품은 자연과의 봄 로맨스처럼 보입니다. Malevich는 활력과 색상으로 넘쳐나는 구성을 통해 스테이션의 임시 본질을 포착합니다. 정원은 완전히 꽃을 피우고 자연의 비교할 수없는 능력을 재생하고 갱신 할 수있는 능력을 상기시킵니다. 분홍색, 흰색, 녹색 및 노란색의 무성한 색조로 표현 된 꽃은 캔버스에서 거의 자유롭게 춤을 추며 시청자의 시선을 작품의 한 부분에서 다른 손쉬운으로 안내하는 시각적 리듬을 구성합니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 매혹적인 요소 중 하나입니다. 팔레트는 밝게 활기차고 브러시 터치가 거의 유형의 빛을 포착합니다. Malevich는 느슨하지만 통제 된 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 그가 연구 한 인상주의 작품의 영향을받습니다. 이 기술은 풍부하고 다양한 질감을 제공 할뿐만 아니라 움직임과 일시적인 성을 제안하여 꽃을 애무하는 부드러운 바람의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"Flor Spring Garden"에 대한보다 자세한 검사는 인간의 인물이 주목할만한 것을 보여줍니다. 이 선택은 자연 세계의 자체 만족과 화려 함을 가장 순수한 형태로 강조합니다. Malevich는 인간의 인물을 생략함으로써 인간이 자연과 가지고있는 주요 연결, 그리고 시각적 표현을 강조하고 보존하고 싶어하는 필수로의 복귀에 대해 알려줍니다.
이 작업을 Malevich의 후속 발전과 대조하는 것은 흥미 롭습니다. 추상 형상과 순수한 색상에 중점을 둔 그의 우월주의로의 그의 전환은 처음에는 자연에서 급진적 인 출발인 것으로 보인다. 그러나 "Flor Spring Garden"과 같은 작품을 조사하면서 그의 후속 작품은 더 개념적으로는 초기 작품에 이미 존재했던 본질과 순도의 문제를 계속 해결했다고 주장 할 수 있습니다.
초기 단계와 후기 단계에서 Malevich의 연구는 인간과 환경, 형태와 의미, 예술의 본질에 대한 관계에 대한 성찰을 계속 자극하고 있습니다. "Flor Spring Garden"은 봄 풍경의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 천재의 예술적 진화에 대한 간증이기도합니다. 이 그림은 우리에게 Malevich의 지적 및 미학적 뿌리를 향한 귀중한 창을 제공하여 자연과 추상, 유형과 초월 사이의 그의 작품에서 지속적인 대화를 인식 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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