설명
현대 미술의 저명한 대표 인 Hugó Scheiber는 "Fiú 1920"에서 미술사에서 소란스럽고 활기찬 시대의 본질을 캡슐화하는 작품을 전달합니다. 새로운 형태의 표현에 대한 검색이 절정에 달한 시점에 만들어진이 그림은 저자와 즉각적인 환경을 특징 짓는 색상, 모양 및 구성의 사용에 대한 증언으로 세워졌습니다.
"Fiú 1920"에서는 혼란스러워 보이지만 깊은 시각적 조화를 전달하는 색상의 폭발을 볼 수 있습니다. 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 파란색과 녹색과 얽히고 시청자를 잡을 수있는 생생한 대비를 만듭니다. 이 팔레트는 포스트 -인상주의 기간을 대표하며, 색상 사용 실험은 기본이됩니다. 특히 Scheiber는 동시에 차별화되고 보완적인 안료 장을 사용하여 색상에 대한 거의 명상적인 접근 방식을 채택하여 큰 시각적 부를 생성합니다.
작품의 구성은 추상적 구성으로 해석 될 수 있으며, 비 유적 표현은 제스처와 형태의 자유와 생성됩니다. 현대 미술의 전형적인이 기술은 육체적 현실에 대한 초점이 덜 강조되고 시청자에게 발생하는 감정과 감각에 더 많은 초점을 맞 춥니 다. 작품에는 식별 가능한 캐릭터가 없지만, 시청자가 감정으로 가득 찬 분위기를 통해 여행을하는 것처럼 운동의 느낌은 눈에 띄게됩니다. 각 라인은 독특한 순간의 표현, 내성을 초대하는 제스처 인 것 같습니다.
Scheiber의 스타일은 20 세기 초의 예술적 아방 -가드의 일부이며, Fauvism, 표현주의 및 입체파와 같은 다양한 흐름이 새로운 시각적 진실을 찾기 위해 합병하기 시작했습니다. 그의 작품은 또한 상징주의에 대한 관심을 보여줍니다. 상징은 모양과 색상이 더 깊은 메시지의 소지자로 해석 될 수 있지만, 그는 남아 있습니다.
"Fiú 1920"을 통해 제안 된 또 다른 고려 사항은 당시 사회 문화적 현실의 영향입니다. 1910 년과 1920 년은 정치적 불안정과 사회적 변화로 표시되어 예술의 생산과 수용에 영향을 미쳤습니다. 다른 Scheiber 동시대 인들과 같은이 시대의 작품은 인간의 경험과 눈에 띄게 연결되어 시간의 고뇌와 희망을 모두 반영합니다.
요약하면, "Fiú 1920"은 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 시대의 감정을 캡슐화하고 색상과 모양 관리에서 Hugó Scheiber의 숙달을 반영하는 작품입니다. 이 그림은 시청자가 인식과 감정이 얽히고 예술적 언어의 지속적인 진화를 반향하는 우주에 자신을 몰입하도록 초대하는 역사의 조각입니다. 시청자가 작품을 고려함에 따라, 현대성 자체의 배경에서 공명하는 대화 인 그림의 색상, 모양 및 부재 사이의 대화에 직면 해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.