설명
낭만주의의 눈에 띄는 인물 인 Eugène Delacroix는 "Fausto"(1827)에서 기술적이고 미학적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성을 반영하여 당시의 이상과 조화를 이루는 작품을 만듭니다. 이 그림은 악마와의 영혼에 동의하는 불만족스러운 학자 인 파우 스토의 전설에서 영감을 얻었습니다.
이 작업에서 Delacroix는 시청자의 눈에 침입하여 따뜻한 색조가 풍부하고 대비가 표시되는 팔레트에 의해 강조되는 극적인 구성을 사용합니다. 색상의 사용은 정서적 긴장의 분위기를 불러 일으키기 위해 필수적입니다. 중심 인물 인 Faust의 광도는 그림자와 그것을 둘러싸고있는 어둠과 대조하여 고립감과 괴로움을 확립합니다. 이 기술은 이미 다른 작품에서 그것을 사용한 아티스트에게는 익숙하지 않습니다.
캐릭터에 관해서는, 파우 스토의 모습은 절망과 갈망의 표현에 직면 한 그의 열망과 그의 선택의 결과 사이에 붙잡 혔습니다. 그 옆에, 악마의 존재는 연상적인 방식으로 표현되어 드라마를 더하고 지식과 힘에 직면 한 인간이 직면 한 유혹을 상징합니다. Delacroix는 실존 적 고통과 주인공의 내부 투쟁을 전달하는 시각적 언어를 사용합니다. 논리에 대한 강렬한 감정적 경험을 강조하는 낭만적 인 정신을 반영합니다.
부드러운 곡선과 거의 꿈 같은 형태의 그림의 배경은 움직임과 갈등의 느낌에 기여합니다. 이 스타일의 선택은 자연이 근본적인 역할을하는 다른 낭만주의의 구성과 비슷합니다. 때로는 고통받는 정신에 대한 길항제 또는 피난처로 제시되기 때문입니다. Delacroix는 표현적인 자유에 대한 열정을 가진 신고전주의 적 관습에서 출발하여 개성과 내부 소동을 강조합니다.
"Fausto"는 낭만주의의 소우주로 볼 수 있으며, 여기서 드라마와 인간의 비극은 단일 그림에 얽혀있는 인간의 상태의 깊은 모순을 탐구하는 인본주의 적 접근법을 가지고 있습니다. Delacroix는이 작품을 통해 시청자들이 눈에 띄는 갈등뿐만 아니라 인간 내부의 갈등을 고려하도록 초대하여 지식과 욕망의 한계에 대한 반영을 장려합니다.
"Fausto"의 Delacroix의 드라마와 기술은 그의 창조적 인 천재의 증언으로 자리 잡고 있으며, 항상 그의 예술에서 고통과 열망의 본질을 포착하려는 예술가의 유산을 계속합니다. 단순한 표현 이상의 그림은 인간 본성에 대한 깊은 검토와 그림자로 가득 찬 세상에서 초월을위한 투쟁의 표현이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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