설명
1652 년에 제작 된 렘브란트의 "Fausto"그림은 인간의 문제, 빛과 어둠의 탐구와 감정적 경험의 극화에서 유명한 네덜란드 화가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 렘브란트는 수세기 동안 파우스트 박사의 이야기에 몰입합니다.
작품의 구성은 강렬하고 역동적입니다. 그림에서 시청자는 깊은 묵상으로 보이는 중심 인물 인 Fausto를 관찰합니다. 렘브란트는 조명과 그림자의 대조가 근본적인 역할을하는로드 된 대기에서 그것을 나타냅니다. 일반적으로 렘브란트 작품의 중심 요소 인 빛은 여기에서 시청자의 얼굴과 파우스트의 인물에 초점을 맞추는 데 사용되어 고뇌와 야망의 표현을 강조합니다. 그의 얼굴에 갑자기 빛의 불꽃은 그의 인류와 내부 투쟁을 강조하는 반면, 그를 둘러싼 그림자는 거의 불길한 환경을 조성하여 그가 만든 협정을 나타내는 힘과 유혹의 존재를 시사합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 미묘하고 세련됩니다. 렘브란트는 감정적 부를 제안하는 황금빛 뉘앙스와 함께 지상적이고 자연스러운 색조를 반영하는 팔레트를 사용합니다. 파우스트의 옷은 어둡고 아마도 비극적 인 목적지의 어둠과의 관계를 나타냅니다. 깊은 그림자와 빛의 흔적을 가진 환경은 주인공의 분위기를 강화합니다.
그림의 바닥에서, 얼굴의 스펙트럼 피겨가 나타나고, 이것은 지상의 만족을 찾는 데 Faust와 함께 제공되는 악마 인 mephistopheles로 해석 될 수 있습니다. 이 표현은 작품에 서술 적 깊이를 더할뿐만 아니라 인간과 초자연 사이에 눈에 띄는 긴장을 만듭니다. 관중의 눈은이 유령의 초상화에 매료되어 Fausto의 여정의 전능성을 암시합니다.
빛과 그림자를 포착하는 능력으로 유명한 렘브란트는 또한 인간 상태에 대한 그의 깊은 탐구로 인정 받고 있습니다. "Fausto"에서, 인간 감정의 복잡성은 Fausto의 인물뿐만 아니라 그의 실존 적 고통을 전달하는 데 사용하는 기술적 숙달에도 반영됩니다. Chiaroscuro의 전문가 사용을 통해 Rembrandt는 욕망과 야망, 지식 검색 및 기꺼이 기꺼이하는 협정 비용에 대한 의문을 제기합니다.
이 그림은 감정이 극도로 감정으로 가져가는 바로크의 정신을 캡슐화하고 시청자는 삶, 도덕 및 인류의 의미를 반영하도록 초대됩니다. 이 작품은 렘브란트의 다른 작품보다 덜 알려져 있지만, 파우스트의 비극과 공명하는 혼란스러운 품질을 가지고 있으며, 시청자를 빛과 어둠의 이원성 전에 배치합니다.
"Fausto"를 통해 Rembrandt는 우리가 반영되는 거울을 제공하며 우리 자신의 야망과 욕구에 직면합니다. 그러므로이 작업은 그림 표현 일뿐 만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 의견, 의미에 대한 검색 및 지식 검색에 내재 된 위험입니다. 이런 의미에서 "Fausto"는 계속해서 반사를 불러 일으키는 관련 작품이되어 수세기에 걸쳐 타당성을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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