설명
프레 기리주의 운동과 빅토리아 스타일의 눈에 띄는 인물 인 프레 더리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)은 우리에게 "Faticidal"(1864)에 신화에 대한 깊은 관심과 인체의 표현을 최대한 표현할 수있는 작품을 제시합니다. 시간이 지남에 따라 체포 된 즉시 체포 된이 그림은 우리에게 그녀를 미리 정해진 목적지에 반드시 묶는 옷을 흘리는 행위에서 젊은 여성을 보여줍니다. 이 해방의 제스처는 상징적이며 Leighton의 작품에서 주제를 되풀이하는 희생과 변성의 우화로 해석 될 수 있습니다.
이 구성은 거의 미묘한 환경을 시사하는 배경으로 구성된 조심스럽게 균형을 이룹니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 그림이 피부의 부드러운 색조와 이미지의 다른 요소의 섬세한 드레이프와 대조되는 직물의 강렬한 빨간색. 따뜻하고 빛나는 색상의 선택은 그림의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 장면에 친밀감과 감정의 느낌을 주입합니다.
성향이 엄격한 해부학 연구의 결과 인 작품의 중심에있는 인물은 르네상스의 연습에 대한 르네상스의 영향뿐만 아니라 빅토리아 예술가로서의 개성을 반영합니다. 여성의 우아하고 수용적인 포즈는 취약성과 힘을 모두 암시합니다. 이것은 빅토리아 시대의 맥락에서 깊게 공명하는 희생과 자기 통제의 본질에 대한 시청자를 반영하고 종종 사회에서 여성의 역할에 대한 논의의 중심에있는 문제에 대한 반영을 초대합니다.
그의 초상화와 고전 신화의 장면으로 유명한 Leighton은 "Faticidal"에서 형태와 아름다움뿐만 아니라 그의 인물의 심리학을 탐구하려는 욕구를 보여줍니다. 작품은 육체와 영적 사이의 대화로 볼 수 있으며, 여성은 단순히 욕망의 대상이 아니라 시각적 측면을 초월하는 강력한 상징의 운반자입니다.
또한, 프리 라파엘리스트의 영향은 조직의 세심한 세부 사항과 피부의 질감에서 느낄 수 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 시대에 뿌리를 둔 것은 현대 관중에서 계속 공명하는 해석 적 차원을 제시하는 작품입니다.
Faticida는 인물과 신화 적 주제의 화가로서 Leighton의 재능의 샘플 일뿐 만 아니라 그의 주제의 정서적 복잡성을 포착하는 능력의 예이기도합니다. 관중은 "비전자"를 통해 내부 투쟁을 표현하는데, 시간의 장벽에도 불구하고 그의 시간의 문화적, 사회적 긴장에 대한 반향으로, 시간적 장벽에도 불구하고 깊고 중요한 반성을 계속 초대하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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