설명
그의 당시 경계를 초월한 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "Fantin Latour Drawing Sun"에서 그의 기술적 기술의 징후와 인간의 상호 작용에 대한 깊은 이해를 우리에게 제시합니다. 이 작품은 휘슬러의 친한 친구이자 유명한 화가 인 Henri Fantin-Latour를 잡아 당기는 행위에주의를 기울여 친밀한 집중의 순간에 포착합니다.
이 그림은 간단하지만 효과적인 구성으로 구별되어 Fantin-Latour의 모습에 시청자를 집중시킵니다. 휘슬러는 회색과 황토색 톤으로 지배되는 끄는 팔레트를 선택하여 순간의 평온을 강조합니다. 예술가가 이러한 색상을 사용하여 모양을 정의 할뿐만 아니라 캐릭터 주위에 관여 적이며 거의 친밀한 방식을 만드는 방법은 놀랍습니다.
이 작품에 대한 휘슬러의 접근 방식은 심리적 초상화에 대한 그의 관심을 반영합니다. 우리는 Fantin-Latour가 앉고 흡수되어 고요하지만 심각한 표현으로 그의 임무에 완전히 몰입했습니다. 빛은 부드럽지만 인물과 종이에 집중하여 예술적 창조의 행위를 강조합니다. 이 선거는 단순한 우연의 일치가 아닙니다. 휘슬러는 시청자의 시선을 안내하고 그의 작품에 더 깊은 수준의 의미를 추가하기 위해 조명의 중요성을 이해했습니다.
간과해서는 안되는 요소는 환경에서 환경에서 세부 사항의 경제입니다. 배경과 가구의 처리의 단순성은 만화가의 그림에 집중할 수있게하여 조각의 감정적 영향을 줄일 수있는 산만 함을 제거합니다. 이 기술은 휘슬러 스타일의 명확한 표현으로, 아름다움과 구성 조화를 찾는 데 불필요한 사람들에게 필수적인 것을 선호합니다.
그의 "Arretz de Bellou"로 유명한 휘슬러는 브러시의 컨트롤을 여기에서 선과 색상 사이의 완벽한 균형을 이룹니다. 형태는 정확하게 묘사되지만 강성이 없어서 Fantin-Latour의 그림에 거의 미묘한 품질을 가져옵니다. 과도한 세부 사항에 빠지지 않고 세부 사항에 대한 이러한 관심은 휘슬러가 그의 경력 전반에 걸쳐 세련 되었으며이 작품에서 아름답게 표현된다는 특징입니다.
"Fantin Latour Drawing Sun"을 다른 휘슬러 그림과 비교하면 인간의 인물에 대한 접근 방식과 즉각적인 주변 환경에서 연속성을 볼 수 있습니다. "휘슬러의 어머니"라고도하는 "회색과 검은 색 No.1의 배열"과 같은 작품은 제한된 팔레트의 구성과 효과적인 사용에서 이러한 단순성을 공유하여 미디어 경제로 그의 주제의 본질을 포착하기위한 그의 숙달을 보여줍니다.
휘슬러와 팬틴 라우르의 관계도 고려해야 할 중요한 측면입니다. 두 아티스트는 휘슬러 가이 초상화를 다루는 방식에 반영된 우정과 전문 동지애를 공유했습니다. 거리 감각은 없습니다. 오히려, 얼굴의 세부 사항과 예술가의 손이 대우받는 진미에서는 상호 이해와 깊은 존중이있는 것 같습니다.
"Fantin Latour Drawing Sun"은 순간을 포착 할뿐만 아니라; 19 세기의 두 위대한 예술가 사이의 관계를 캡슐화하고 가장 순수한 형태로 예술에 대한 헌신을 축하합니다. 휘슬러가 그림 환경을 통해 인간의 정신을 높이는 것은 휘슬러의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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