설명
현대 미술의 정상 인 Henri Matisse는 우리에게 "Faith the Model"(1901)가 많은 경력의 초기 단계에서 그림 세계의 창을 제공합니다. 35x60cm의 캔버스 및 치수에 석유로 수행 된이 작업은 나중에 Fauvism의 개척자 중 하나가 될 예술가의 발달을 엿볼 수있게 해줍니다.
"Faith the Model"을 관찰 할 때, 하나는 Matisse의 미묘함과 기술적 기술에 의해 사로 잡혀 있으며,이 형성 단계에서 이미 나타난 특성. 그림은 그림의 중심 요소가되는 젊은 모델 인 Faith를 제시합니다. 의자에 앉아서 캔버스 바깥의 한 지점을 향해 잃어버린 모습으로, 믿음의 인물은 성찰과 평온함을 전합니다. Matisse가 그의 주제의 본질을 포착 한 자연과 용이성을 불러 일으키는 제스처에서 그의 입장은 편안합니다.
색 처리는이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Fauvista 시대를 정의하는 색수 폭발과 달리 "Faith The Model"에서 Matisse는 더 함유 된 자연적인 팔레트를 선택합니다. 드레스와 자금의 색상과 결합 된 모델의 피부의 색조는 환경에서 벗어나지 않고도 그림을 강조하는 색수 화 하모니를 만듭니다. 빛은 작곡에 볼륨과 깊이를주는 그림자와 반사의 미묘한 춤으로 모델을 부드럽게 포장하는 것 같습니다.
장면의 단순성과 불필요한 요소의 부족은 젊은 모델에서 시청자의 관심을 집중시킵니다. 이 미니멀리스트 접근법은 각 뇌졸중, 모든 색상의 뉘앙스가 주인공이되어 Matisse의 기술 기술을 드러냅니다. 그림과 배경의 관계는 균형으로 취급되어 나중에 대담한 대비와 활기찬 병치를 탐구하기 위해 경력을 지원할 것입니다.
"Faith the Model"은 그의 예술적 목소리를 완전히 발견 한 Matisse를 보여줍니다. 이 작품은 미래의 작품의 색수 역동 성을 가지고 있지 않을 수 있지만, 그것이 열성으로 재배 할 독특한 특징은 이미 인간의 인물에 대한 헌신과 표현적인 색상 사용입니다.
이 그림은 또한 우리가 세기 변화에서 예술의 진화를 반영 할 수있게 해주었다. 여기서 Matisse는 교차로에 있으며 동시에 과거와 미래를 바라보고 있습니다.
맥락화하기 위해 Matisse는 인상주의에서 상징주의에 이르기까지 다양한 스타일과 기술을 탐구 한시기에 "Faith The Model"을 제작했습니다. 흥미로운 비교는 "Green Ray의 초상화"(1905)와 같은 작품과 관련이 있으며, 여기서 색상과 모양의 사용이 급격한 변화를 볼 수 있습니다. 또한 "The Joie de Vivre"(1905-1906)와 같은 다른 그림은 양자가 예술적 유산을 정의하는 색상의 대담한 사용을 향해 도약한다는 것을 강조합니다.
결론적으로, "Faith The Model"은 명백한 고요함에서도 Matisse의 예술적 여정과 새로운 표현에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 알려주는 작품입니다. 그것은 시청자들이 젊은 모델의 명상적인 시선에 몰입하도록 초대하고 그들의 변화의 장면에서 예술가의 숙달에 감사하는 작품입니다.