설명
1879 년에 그려진 Claude Monet의 "Faisanes y Chorlitos"는 인상파 교사의 특징 인 미묘함과 색상의 우주에 우리를 몰입시킵니다. 이 그림에서 Monet은 자연과 야생 동물의 본질을 단순한 표현을 넘어서는 접근 방식으로 감각적 인 시각적 경험에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 빛의 표현, 색상 및 구성의 사용은이 작업에 얽혀있는 근본적인 측면이며 활기차고 역동적 인 분위기에 기여합니다.
Monet은 구성을위한 직사각형 형식을 선택합니다. 여기서 두 개의 Pheisanes, 활기 넘치는 깃털 새는 핵 모양의 척도 옆에 두드러집니다. 녹색, 금, 흰색의 뉘앙스가 다른 강렬한 깃털이있는 Faisanes는 그들이 살고있는 자연 환경을 불러 일으키는 더 많은 끄는 색조의 배경 앞에서 눈에 띄게 나타납니다. 이 대비는 빛과 색상을 처리하여 모네의 숙달을 강조합니다. Faisanes는 작품의 초점이되어 시청자의 시선을 끌어 당기고 깃털에 반사되는 빛을 사용하여 환경과 분리됩니다.
페인트의 배경은 덜 상세하지만 똑같이 중요합니다. Monet은 더 흐릿한 접근 방식과 더 부드럽고 끔찍한 색상 팔레트를 사용하여 이러한 새들이 발견되는 환경을 만듭니다. 이 "가벼운 그림"기술은 대기와 시각적 인식이 요소의 정확한 표현보다 더 관련성이있는 인상주의의 정의 특성 중 하나입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상의 터치는 일시적인 시간에 갇힌 일시적인 순간의 아이디어를 전달하는 데 도움이됩니다.
장면에는 인간의 인물이 없으며, 이로 인해 파이 산과 맥족이 공간을 전체적으로 차지할 수 있으므로 환경에서 자연과 자유를 강조합니다. 이 접근법은 또한 야생 동물의 아름다움에 대한 모네의 감탄을 반영하고 인간과 자연 사이의 연결의 순간을 불멸화하려는 그의 욕구, 그의 많은 작품에 스며드는 느낌으로 읽을 수 있습니다.
"Faisanes and Chorlitos"는 조경 시리즈 나 Needufares의 상징적 인 표현만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 작품은 빛의 탐구와 Monet의 본질 내에 완벽하게 등록되어 다른 현대 작품과 유사하게 유사합니다. 그들은 인상적인 관점에서 동식물을 나타냅니다. Monet은 Pierre-Auguste Renoir 및 Camille Pissarro와 같은 다른 예술가들과 함께 세상을 보는 새로운 방법을 탐구하기 위해 빛과 색상을 사용하도록 권장했습니다.
모네의 유산과 그의 인상주의 스타일은 부인할 수 없으며, 이후의 움직임과 현대 미술의 진화의 기초에 앉아 있습니다. "Faisanes and Chorlitos"는 창조적 인 우주의 창을 제공하여 관찰의 아름다움, 삶의 일시적인 성과 및 종종 눈에 띄지 않는 작은 순간에 거주하는 마법을 상기시켜줍니다. 본질적으로,이 그림은 묵상을 초대하여 시청자들이 인류와 자연의 본질적인 연결을 멈추고 반영 할 것을 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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