설명
1910 년에 제작 된 José Malhoa의 그림 "El Fado"는 19 세기와 20 세기 사이의 전환에서 포르투갈 예술의 스타일과 주제의 독특한 예로 세워졌습니다. 포르투갈에서 현실주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Malhoa는이 작품에서 포르투갈 문화 정체성의 상징으로 등장하는 음악 장르 인 Fado의 본질을 포착합니다. "El Fado"에서, 요소와 분위기의 성향은 예술가의 특징 인 깊은 감정적 연결을 불러 일으 킵니다.
작업을 관찰 할 때, 주요 공간을 차지하는 여성 인물을 중심으로 구성된 구성은 즉시 인식됩니다. 우울하고 내성을 혼합하는 제스처에서 여성은 Fado가 전달하는 향수 표현과 함께 그녀의 생각에 빠져있는 것 같습니다. 전통적이고 세부 사항이 풍부한 그의 의복은 포르투갈 인 대중 문화를 상징하는 미학을 반영하여 작품에 민족지 학적 가치를 더합니다. 환경은 더 신중하지만 색상 사용으로 그림의 중심성을 강화하여 Fado의 우울한 특성을 암시하는 끔찍하고 어두운 뉘앙스를 강조합니다.
Malhoa가 사용하는 색상 팔레트는이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. 따뜻하고 오프 그늘의 범위는 친밀하고 감싸는 분위기를 조성하는 데 기여하는 우세합니다. 그림자와 조명은 숙달과 얽혀 있으며, 그림에 깊이와 3 차원의 감각을 제공하여 시청자가 장면을 몰입하도록 초대합니다. 이 색수 선택은 미학 일뿐 만 아니라, 애도와 희망이 얽힌 곳에서 표현 된 음악의 느낌에 공명하려고합니다.
Fado를 중심 주제로 표현하면 Malhoa는 포르투갈의 영혼과 전통을 탐구 할 수 있습니다. 이 작품은 노래하는 여성의 인물을 포착 할뿐만 아니라 음악, 고통 및 축하를 통해 표현되는 나라의 구전 전통을 불러 일으 킵니다. 20 세기 초의 맥락에서, Fado는 가장 깊은 감정의 표현 수단, Malhoa가 여성의 시선의 강도와 그녀의 입장에서 표현하는 것입니다.
아티스트는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하는 기술을 사용하여 Fado의 음악적 움직임을 반영하는 표현의 유동성을 허용합니다. 장면의 분위기는 색상의 표현적인 사용과 함께 거의들을 수있는 감각적 인 경험을 만들어 시청자가 그림을 관찰하면서 내부 음악을 느끼게합니다.
"Fado"는 José Maloha의 생산에 통합되어 있으며, 그는 수년에 걸쳐 견딜 수있는 감정적 깊이로 일상적이고 문화적으로 묘사 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품, 특히 Fado와 관련된 작품은 세대의 예술가들에게 영감을 주었고 포르투갈 예술 연구에 대한 필수 언급으로 남아 있습니다.
결론적으로, 1910 년의 "El Fado"는 구성을 통해 여성 인물의 색과 정서적 표현을 사용하여 포르투갈 문화의 중심에 창을 제공하는 작품입니다. Malhoa는 음악의 초상화를 만들뿐만 아니라 오늘날에도 계속 공명하는 이미지와 전통 사이의 대화를 확립 하여이 그림을 국가 예술의 풍부한 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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